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domingo, 15 de julio de 2018

249. Triste domingo (Gloomy sunday), la canción de los suicidas

Para el portal Tango Sur Barcelona.com:

“Milonga le decimos a los clubes de tango, a los salones donde se va a bailar”. 

Es esta otra acepción, una segunda connotación aplicada a la palabra con que se conoce el ritmo rioplatense.

Según definición encontrada en Wikipedia: 

“La milonga es un género musical folclórico rioplatense, típico de Argentina y Uruguay. El género proviene de la cultura gauchesca. Tiene compás binario, pero a menudo con un acompañamiento de guitarra en 6/8. Se presenta en dos modalidades: la milonga campera, pampeana o surera (perteneciente a la llamada música surera o sureña), la cual es la forma original de la milonga; y la milonga ciudadana, forma tardía creada en 1931 por Sebastián Piana con "Milonga sentimental”.

De manera un poco ingenua o pueril, los no conocedores en mi adolescencia llamábamos tango a toda la música argentina que llegaba a nuestros oídos con sonidos de bandoneón o de orquesta típica rioplatense; y allí terminaron enfundándose, entre otros, los ritmos de tango, milonga, candombe, vals, pasodoble, tonada, y fox trot. De este corte es el tema fox trot norteamericano “Encantador de serpientes”, con música de Teddy Powell y letra original en inglés de Leonard Whitcup que fue vertida al español por R. Alonso con arreglos de A. Moreno e interpretada por Roberto “Chato” Flores con acompañamiento de la orquesta de Enrique Rodríguez. Habla de que “Suspiros salen del harén, y hasta las aguas del Ganges van, por la ausencia del sultán…”:

https://www.youtube.com/watch?v=CN2D4gpMA2k


Tengo mis sospechas, no comprobadas, de que el arreglista A. Moreno que aparece en los registros legales puede corresponder a Armando Moreno; no porque necesariamente él lo hubiera hecho, sino porque Enrique Rodríguez se hubiera camuflado en él para no aparecer directamente. De igual manera el letrista R. Alonso puede ser el mismo director de orquesta Enrique Alonso Rodríguez camuflado como Rodríguez Alonso (R. Alonso). Se me ocurre esto, que no pasa de ser simples sospechas, porque no he encontrado ninguna información sobre las personas con estas iniciales ni ninguna otra obra en la que el uno o el otro, o los dos, aparezcan registrados. 

Hay en la música argentina, tanto de letras como de melodías, una temática cultural proveniente de los países de Europa del Centro, del Este, de Asia, lo que no es coincidencia puesto que la cantidad de migrantes de esas regiones es alta, y en especial fue muy importante el aporte de los migrantes de raza y religión judías al tango y otros ritmos del país suramericano del cono sur en la primera mitad del siglo XX.

Dentro de esta temática está, por ejemplo, la balada rusa “Sonia” (La inmensa extensión de las estepas cubierta por la blanca nieve está… Sonia, Sonia, tú del Volga eres bella flor…), con letra y música registradas por el argentino Carlos Cappenberg, pero que no es un tema suyo sino uno al que le hizo arreglos según esta declaración: 

[“Sonia” es una canción rusa que estaba en boga en 1922 y la adquirí en mi primer viaje a Austria, haciéndole el arreglo de la letra al castellano, y se la presenté a José Razzano a quien le gustó. A la noche nos vimos con Carlos Gardel en el Café de los Angelitos, entusiasmándose el Morocho que pocos días después la grabó…].

“Sonia” en versión de Carlos Gardel con acompañamiento de guitarras:
https://www.youtube.com/watch?v=vqMRnr_yTws

Según datos encontrados en Internet, “Nieve” (No cantes, hermano, no cantes, que Moscú está cubierto de nieve…) “es una canción rusa grabada en 1936 por Agustín Magaldi”, pero al parecer esto no es verdad puesto que aunque la temática de la letra sí recrea el recorrido de un ruso enamorado de su Olga que ha sido deportado a Siberia, el autor de la letra es Manuel Ferradés Campos y el de la música el mismo Agustín Magaldi.

Dos canciones de Magaldi hay con el tema del hombre que viajó rumbo a Siberia por los días en que Moscú estaba cubierto de “Nieve”, y tiempo después volvió… “Vuelvo a Moscú” (Rumbo a Moscú voy, hermano, y voy mi Olga a buscar…), que es un tango con letra y música de Agustín Magaldi Jr., su hijo, interpretado por este como continuación de la canción “Nieve” que hizo famosa su padre. Ese es uno.



http://www.hermanotango.com.ar/Letras%20291012/VUELVO%20A%20MOSCU%20canc.htm

Interpretación de Agustín Magaldi Jr. con acompañamiento de las guitarras de Bruzo, Núñez, Pereyra, y Laínez, grabado en el Sello Magenta, 1970:
https://www.facebook.com/592941737412409/videos/1356256371080938/?fallback=1


El otro tema fue compuesto en 1954 por Agustín Magaldi Sr. como continuación de “Nieve”, con letra de su hermanastro Antonio Esteban Tello, tema que Magaldi no grabó en su voz y entre nosotros fue conocido en la voz de Oscar Larroca con acompañamiento de la orquesta de Alfredo de Ángelis. La primera grabación la hizo la orquesta de Alfredo Eusebio Gobbi con la voz del cantor Alfredo del Río, y Oscar se coló en ese coro de Ángelis, Alfredos, Antonios, y Agustines con “Triste destino” (Vuelvo vencido de la trágica Siberia, el alma herida y el corazón errante… Vodka beberé, vodka por favor…):

“Triste destino”, en versión de Alfredo del Río con acompañamiento de la orquesta de Alfredo Eusebio Gobbi:

De Magaldi es también la música de “Zulima” (Flor cautiva de un harén que de oriente te trajeron…), una danza cuya letra es de Francisco Pracánico y habla de una mujer árabe, esclava que hacía parte del harén de un sultán que la adquirió “…en un rincón del Mogreb”.  

“Triste domingo” (Szomorú Vasárnap, 1933) es una obra musical original de Hungría, con música de Rezsö Seress (nacido en noviembre de 1899 y fallecido en enero de 1968) y letra de Lászlò Javor, que ha sido apodada “el himno húngaro del suicidio” por la cantidad de personas que se quitaron la vida a los acordes de su música y su letra, incluido el compositor Seress que a los 69 años intentó suicidarse en Budapest lanzándose desde un piso alto el 11 de enero de 1968… pero no murió ahí sino que fue hospitalizado y en su cama de enfermo se ahorcó con un alambre. Su esposa Háni Nádier también lo había hecho en 1934 a los acordes de tal música.
  

Grabación original, aproximadamente en el año de 1933, de la canción en la voz del compositor Rezsö Seress acompañándose a sí mismo con el piano. El título original en húngaro es un apocalíptico “Vége a világnak”, que significa “El fin del mundo”:

Es una canción triste, sobra decirlo, y su popularidad inicial en Hungría coincidió con la depresión económica desde los preámbulos de la segunda guerra mundial, a mediados de la década de los años 30, hasta el holocausto judío por parte de los nazis a finales de la misma.  

“Szomorú vasárnap”, versión original en húngaro:
(traducción al español)

Es otoño, y las hojas están cayendo. 
El amor ha muerto en la tierra, 
y el viento llora con lágrimas tristes. 
Mi corazón nunca pierde la esperanza de ver una nueva primavera. 
Mis lágrimas, y mis penas, son todas en vano. 
La gente es cruel, codiciosa, malvada, 
y el amor ha muerto. 
El mundo ha llegado a su fin, la esperanza ha dejado de tener un significado, 
los hombres son expulsados de sus ciudades y es la metralla la que hace la música.
Los prados se tiñen de rojo con la sangre humana.
Hay gente muerta en las calles y voy a decir una oración silenciosa:
Las personas son pecadores, Señor, y cometen errores, 
ten piedad, el mundo se acaba.

Como puede verse, en esta letra no se habla de un amor en particular de parte de un hombre hacia la mujer amada, sino del endurecimiento de los corazones de los hombres que han dejado instalar el odio y lo hacen exclamar que “el amor ha muerto sobre la faz de la tierra”.

“Szomorú vasárnap”, doblada por la actriz húngara Erika Marozsan en la película “Triste domingo” (dir. Rolf Schübel-1999), pero interpretada en húngaro por la voz en off de la mezosoprano lituana Judita Laitaitè:

En inglés se titula “Gloomy sunday”, que traduce “Domingo sombrío”. La connotación de sombrío va más allá de la connotación de triste, porque lo sombrío raya en la desesperanza. En el idioma original húngaro fue titulada “Vége a világnak”, que significa “El fin del mundo”, un título que, como puede verse, está acorde con la letra original de Javor. 

La versión en idioma diferente al húngaro más antigua parece ser la de Paul Whiteman en inglés:

Versión jazzística de marcha de cortejo fúnebre, en ritmo de blues, al estilo de los desfiles por la calle Bourbon de New Orleans, interpretada por la orquesta de Paul Whiteman con la voz de Johnny Hauser, una de las primeras que se grabó en idioma no húngaro, en el año de 1936:

Hay una versión muy bella en inglés que suena como jazz en la voz de la islandesa Björk; otra en inglés, también muy de mi gusto, interpretada por Ray Charles; y otra que me agrada, interpretada por Billie Holliday. 

“Gloomy sunday” (Triste domingo), versión en inglés de la islandesa Björk Guômundsdóttir (Björk), con subtítulos en español:

“Gloomy sunday” (Triste domingo), versión en inglés de Ray Charles:

“Gloomy sunday” (Triste domingo), versión en inglés de Billie Holliday:

Letra en inglés escrita por Sam Lewis: 

Sunday is gloomy,
My hours are slumberless
Dearest the shadows
I live with are numberless
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coaches
Sorrow has taken you
Angels have no thoughts
Of ever returning you
Wouldnt they be angry
If I thought of joining you?
Gloomy sunday Gloomy is sunday,
With shadows I spend it all
My heart and i
Have decided to end it all
Soon therell be candles
And prayers that are said I know
But let them not weep
Let them know that Im glad to go
Death is no dream
For in death Im caressin you
With the last breath of my soul
Ill be blessin you
Gloomy sunday
Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep
In the deep of my heart here
Darling I hope
That my dream never haunted you
My heart is tellin you
How much I wanted you
Gloomy sunday

Con la venia de quienes saben inglés, me aventuro a poner una idea del sentido de la versión de Lewis:

El domingo es sombrío, 
y mis horas son oscuras en medio de cien flores blancas. 
No volveremos a despertarte de donde los ángeles negros 
en medio de tu dolor te han llevado sin intenciones de dejarte regresar. 
Triste domingo. Mi corazón y yo hemos decidido acabar con todo. 
Pronto habrá velas y oraciones por mí, 
pero diles que no lloren y hazles saber que estoy contento 
de ir hacia la muerte, que no es un sueño y me tiene sin cuidado. 
Con el último aliento de mi alma enferma, te bendigo. 
Mi corazón que dice ¡Oh, muerte, cuánto te he deseado!

Puede apreciarse que aquí no se habla de ningún amor, sino de la depresión de un hombre tal vez agobiado por la soledad, y por quién sabe qué problemas, que ansía la muerte como una opción liberadora.

Y están estas otras:

Versión de la canadiense Sarah Mc Lachlan:

Versión de la canadiense Loreena Mc Kennitt:

Tal vez la primera versión en español fue en ritmo de vals por parte de Mercedes Simone, con letra de Francisco Gorrindo, que se aparta del original en húngaro; pero la que nosotros más conocemos es la que interpreta Agustín Magaldi con letra atribuida a Gorrindo pero que se aparta, a su vez, de la cantada por Mercedes Simone. Se mencionan también la de Roberto Firpo y la de la Orquesta de Francisco Canaro:

“Triste domingo” (Gloomy sunday), letra en versión libre atribuida a Francisco Gorrindo, interpretado por Agustín Magaldi en ritmo de vals:

“Triste domingo” (Gloomy sunday), letra libre en español por Francisco Gorrindo con arreglo musical de Julio Rosenberg, interpretado por Mercedes Simone en ritmo de vals, con glosa adicional:

La letra en español no es una traducción del original húngaro, ni de la traducción inglesa que también se aparta de aquella, sino una versión libre. O dos, puesto que de las letras interpretadas por Mercedes Simone y Agustín Magaldi tal vez sólo una sea de Gorrindo y la otra de algún poeta no mencionado. A menos que Gorrindo hubiera hecho no una, sino dos letras de este vals. La versión de Magaldi habla claramente de un hombre que sufrió una decepción o desengaño amoroso y busca la muerte como solución. En igual sentido se pronuncia la letra de Mercedes Simone, así las palabras sean diferentes, de una mujer que espera al que no ha de llegar.

Inspirado en esta canción escribió Nick Barkow la novela “Canción del triste domingo”, que dio pie a la película germano húngara “Gloomy sunday”, dirigida por Ralph Schübel en 1999, con los actores Joaquim Krol, Stefano Dionisi, Ben Becker, y Erika Marazsan, entre otros.


De los aportes de varios amigos, complementados con lo que se encuentra en Internet, resumo esta sinopsis de la película: 

“Domingo sombrío, una canción de amor y muerte” (Gloomy sunday), es un film ambientado en las décadas de 1930 y 1940, contado en dos planos temporales. Comienza en el pasado con László Szabó, un judío dueño de un importante restaurante de Budapest que da trabajo como camarera a la bella joven Ilona Várnai, surgiendo el amor entre ambos; pero, a poco, arriba también al restaurante András Aradi, joven pianista que, por supuesto, se enamora perdidamente de la joven y ésta, muy práctica, decide repartir sus favores entre ambos, cosa que el dueño filosóficamente acepta; pero no así el pianista que escribe entonces la bella canción, Gloomy Sunday. A todas estas, a la bella camarera la ronda también Hans Eberhard Wieck, un militar alemán de las SS que está recogiendo judíos húngaros para los campos de concentración nazis, y la joven accede a tener una noche de amor con el generalote a cambio de respetar la vida de su marido. Pero el general la traiciona e incumple lo pactado y, en una dramática escena, la joven ve como su marido es llevado al camión de prisioneros rumbo a la antesala de las cámaras de gas. Pasan unos años, y la ya no tan joven pero siempre bella mujer, ve con asombro que acompañado de su mujer y sus hijos entra en el restaurante el antiguo general alemán para celebrar su 80º aniversario, convertido ahora en un importante hombre de negocios. Una fotografía en la pared de la antigua camarera y ahora dueña del restaurante le revive los recuerdos, pues esa fotografía se la hizo tomar él la última vez que comió allí. Entramos ahora en el segundo plano temporal de la película, el futuro, en el cual se rememoran en flash backs sucesos del pasado. El exgeneral Wieck pide que le preparen un famoso plato que siempre degustaba en dicho lugar, y que le toquen la canción que allí se oía. La ahora dueña del restaurante, sin perder la compostura, prepara ella misma el plato solicitado, del cual el antiguo verdugo solo alcanza a disfrutar dos bocados antes de desplomarse muerto sobre la carne envenenada”.


ORLANDO RAMÍREZ-CASAS (ORCASAS)
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Letra en la versión cantada por Agustín Magaldi:

Recitado:

Triste domingo,
triste domingo con cien flores blancas,
murmura el amante,
que vivió esperando,
su cita galante.
Mas, fue vana espera,
soñada quimera.

Cantado:

Triste domingo con cien flores blancas,
te esperé, amada, lleno de emoción.
Mas, a la cita tan sólo el recuerdo
trajo en sus alas la desilusión.

Sin tu cariño, mi pena es la pena;
bebo mi llanto, y no se consuela
mi corazón.

Recitado:

Así al pobre amante dobló el desconsuelo,
y hoy clama a su amada con llanto de duelo,
truncada su suerte en flores de muerte.

Cantado:

Este domingo no faltes, amada.
Con otras flores volveré a esperar,
con muchas flores las manos unidas
sobre mi pecho, y una cruz detrás.

Y si mis ojos muy fijos te miran,
tú nada temas; que mi despedida
te quieren dar.
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Letra en la versión cantada por Mercedes Simone:

¡Triste domingo!
Con cien flores blancas,
y ornado, el altar de mi loca ilusión;
donde mi alma se ha ido a postrar,
mientras mi boca llamándote está.
Mueren mis sueños, opacos de hastío,
cansados de espera y de soledad.
¡Triste domingo!

Tú no comprendes la angustia terrible
de estar esperando, sin verte llegar.
Vuelen tus pasos, que debo marchar.
¿No ves que muero con mi loco afán?
Quiero que seas la blanca y piadosa
mortaja que cubra mi hora final.
¡Triste destino!

(recitado)
Querido, junto a mi ataúd
que circundan muchas flores
aguarda mi confesión un sacerdote
y a él le digo:
“Lo quiero, lo espero.”

(cantado)
No temas nada si encuentras mis ojos
sin vida y abiertos, esperándote.
Tus manos son quien los deban cerrar;
y, acaso entonces, yo habré muerto en paz.

Siento un doblar de campanas
Que, lúgubremente, sus voces
me ordenan marchar.
¡Triste domingo!

Vuele a mi vida tu paso, Querido,
que llega la hora en que debo partir.
Quiero tenerte en mi viaje final,
y algo me dice que no llegarás.

¡Triste domingo! Visítame, amado,
que ahora en mi tumba yo te he de esperar.
¡Te he de esperar!
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viernes, 25 de abril de 2014

47. Gregorio Gutiérrez González, ¿Por qué no cantas?

El poeta Gregorio Gutiérrez González, autor de las “Memorias sobre el cultivo del maíz”, quien afirmaba que "como sólo para Antioquia escribo, yo no escribo español, sino antioqueño", nació en La Ceja del Tambo en el año de 1826, y pertenecía a la rica familia de don Juan de Dios Aranzazu, pero fue un hombre pobre que ejerció como abogado para ganarse la vida y vivió con dignidad, apreciado por la sociedad y admirado por sus contemporáneos, a pesar de haber tenido momentos de afugias económicas que no llegaron a apabullar su autoestima. En 1848 el Dr. R. Cheyne, un médico inglés que lo atendió en Bogotá, le diagnosticó a Gutiérrez González una enfermedad terminal y le pronosticó a lo sumo un año más de vida, lo que sumió al poeta en una depresión; pero sobrevivió veinticuatro años a ese que resultó ser un diagnóstico equivocado y mal pronóstico. No fue hombre afortunado en los negocios y al morir en 1872, en su casa de lo que hoy es la carrera Carabobo con la calle Juanambú, su familia hizo malabares para costear los gastos del entierro, así éste hubiera estado presidido por dos obispos, incluído su cuñado Monseñor José Joaquín Isaza Ruiz, y un séquito fúnebre, encabezado por su amigo el Dr. Pedro Justo Berrío, lo hubiera acompañado con honores de patricio hasta el ala sur del cementerio de San Lorenzo, que ya para ese momento era el de los pobres, enfrentado al cementerio de San Pedro que se conocía como el cementerio de los ricos. A juzgar por la dirección de la casa en que murió, era vecina del primer cementerio que tuvo Medellín en El Chagualo.

Gutiérrez no era un hombre apuesto, y una espalda gibosa acentuaba su delgadez y su andar desgarbado; pero la fluidez de su palabra seducía. Por el año de 1850 se casó con Juliana Isaza Ruiz, su Julia a quien dedica varios de sus poemas (“Juntos tú y yo vinimos a la vida, /llena tú de hermosura y yo de amor; /a ti vencido yo, tú a mí vencida; /nos hallamos por fin juntos los dos”). En sus obras completas hay poemas dedicados a Temilda, la bella joven bogotana por quien el enamorado y enamoradizo GGG se apasionó con un amor sin esperanzas, a pesar (o a causa) de la coquetería de la chica que en últimas se casó con otro. De ella se despidió cuando creyó que ya su muerte era inminente y regresó a Antioquia buscando aquí el reposo (“Adiós, Temilda, el caprichoso mundo /ya de mi vista ocultará sus galas. /El nuevo sol alumbrará un sepulcro, /y un hombre menos lo verá mañana”). Fue músico que llevó serenatas en compañía del cantor y guitarrista Félix Mejía, entre ellas una contratada por Eleázar Marulanda Otero, un joven que después se hizo sacerdote y fue cura de Andes, para una joven que estaba de paseo en una finca apartada adonde se llegaba por el camino carretero de El Guayabal en la Otrabanda, y correspondía a lo que hoy en día es el barrio de Belén; serenata que se dio, al decir de don Benigno A. Gutiérrez, en una infame “noche de lluvia por entre fangales” que recorrieron por ese camino pantanoso pero valió la pena porque al llegar “al pie de la ventana de la novia se oyó una bellísima canción cuyos versos improvisaba Gutiérrez mientras Mejía cantaba. No recuerdo sino esta estrofa y eso que, para ayudar a mi memoria, hace rato que estoy tarareando pasito: “Un porvenir de dicha y de ventura /ha reservado bondadoso Dios; /para ti, para mí, donde a tus plantas /seré feliz con tu mirada yo”.

Gutiérrez González fue amigo de Domingo Díaz-Granados González, su colega poeta nacido en Medellín en 1835 y fallecido en Barranquilla en 1868. Abogado prestigioso, Díaz Granados no fue lo que se diría un gran poeta, pero llevado por los sentimientos de su amistad, y en vista de que Gutiérrez González escribió muy poco y publicó prácticamente nada entre los años de 1848 y 1858, se resolvió a hacerle el reclamo en la forma en la que los poetas se entendían: en verso. Hay que tener en cuenta que en aquellos años en que no había Internet y no había telefonía y ni siquiera había oficinas de correos, las comunicaciones se daban con cartas y esquelas llevadas por mensajeros que tardaban varios días en llegar a su destino y hasta semanas en ser respondidas. Casi no consigo el poema original de este reclamo de Domingo Díaz-Granados que se titula “¿Por qué no cantas?”, que bien pudo pasar desapercibido si en su respuesta Gregorio Gutiérrez González no se hubiera fajado un poema de nivel sublime que tituló “Por qué no canto”. De "¿Por qué no cantas?" dice Gilberto E. Díaz-Granados Molina en la genealogía de la familia que sus versos están "escritos en un metro que fatiga a la larga, mezcla de esdrújulos y agudos". En cuanto a "Por qué no canto" es conocido y se encuentra en las obras completas del poeta de las tres Gees. Pasé varias tardes buscando el "¿Por qué no cantas?" en la Sala Antioquia de la Biblioteca Pública Piloto (BPP) de Medellín donde recordaba haberlo leído en mi adolescencia. No pude encontrarlo. Vine a hallarlo, casi por casualidad, en un portal de ayuda para estudiantes denominado Wikitareanet. Estaba escrito en renglón seguido, y tuve que hacer una tarea de reconstrucción en la que seguramente cometí muchos errores, pero ahí está su registro para tratar de que no se convierta en pieza arqueológica de imposible consecución para las generaciones venideras. 

ORLANDO RAMÍREZ-CASAS (ORCASAS)
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¿POR QUÉ NO CANTAS?
A mi amigo el señor Gregorio Gutiérrez González
Domingo Díaz-Granados González

Niño era yo, cuando por vez primera
el son dulcísimo de tu arpa oí;
y al escuchar tu trova lastimera
ardiente lágrima correr sentí.

Tu canto era una queja, era un gemido
hondo, tristísimo ¡desgarrador!
Grito infeliz de un corazón herido
que lucha exánime con el dolor.

Grande era tu pesar, como tu suerte;
triste tu cítara, triste tu voz.
Era que el cisne, en su canción de muerte,
daba a los céfiros su último adiós.

¡Yo te amé, desde entonces!
Mi alma inquieta guardó tus cánticos,
y sin cesar los nombres de Temilda y su poeta
fueron dos ídolos sobre el altar.
Tu voz de alondra enmudeció
y tu lira, tu lira armónica, calló.
¿Por qué?
¿De amor, acaso, la sangrienta pira
mató tu espíritu, mató tu fe?

¿Acaso ya sin esperanza alguna
tu alma, en un piélago de hiel, se hundió;
y, entregada al vaivén de la fortuna
su impulso de águila, su fuerza, ahogó?

¿Acaso al ver, en juventud temprana,
veloz al féretro tu pie rodar;
sentiste huir la inspiración galana
en sombras lúgubres de cruel pesar?

Sólo sé que, al murmullo de los vientos,
febril y trémula tu voz perdí.
Otras voces oí, y otros acentos,
pero tus célicas trovas no oí.

Largo tiempo a la brisa de occidente
pedí tus cántigas con inquietud;
mas, nunca hallaba en su rumor doliente
la dulce música de tu laúd.

Al fin, en alas de esa misma brisa,
tu voz magnífica vibrar se oyó;
el Fénix renació de sus cenizas,
y en trinos plácidos su canto alzó.

¡Cantaste! En mil perfumes derramadas
pobló los ámbitos tu inspiración;
y el bello nombre de tu Julia amada
vagó entre céfiros en un dulce son.

¡Cantaste! En melodiosas vibraciones
el son dulcísimo de tu arpa oí,
y al candente rumor de tus canciones
llena de júbilo mi alma sentí.

¡Canta! Cual antes fáciles brotaron,
broten tus cánticos en multitud.
¡Canta! Y olvida que por ti sonaron
las cuerdas ásperas de otro laúd.

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¿POR QUÉ NO CANTO?
A mi amigo el señor Domingo Díaz Granados
Gregorio Gutiérrez González

¿Por qué no canto? ¿Has visto a la paloma
que, cuando asoma en el oriente el sol,
con tierno arrullo su canción levanta;
y alegre canta la dulce aurora de su dulce amor?
Y ¿No la has visto, cuando el sol avanza,
y ardiente lanza rayos del cenit,
que fatigada tiende, silenciosa,
la ala amorosa sobre su nido,
y calla, y es feliz?
Todos cantamos en la edad primera
cuando, hechicera, sonríenos la edad;
y publicamos necios, indiscretos,
muchos secretos que nuestro pecho debería guardar.
Cuando al encuentro del placer salimos,
cuando sentimos el primer amor,
entusiasmados de emoción cantamos
y evaporamos nuestra dicha al compás de una canción.
Pero, después, nuestro placer guardamos,
como ocultamos el mayor pesar;
porque es mejor en soledad el llanto
y crece tanto nuestra dicha en humilde oscuridad.
Sólo en oscuro y retirado asilo
puede, tranquilo, el corazón gozar.
Sólo en secreto sus favores presta,
siempre modesta, la que el hombre llamó felicidad.
¿Conoces, tú, la flor de batatilla;
la flor sencilla, la modesta flor?
Así es la dicha que mi labio nombra:
Crece en la sombra; mas, se marchita con la luz del sol.
Debe cantar el que en su pecho siente
que brota, ardiente, su primer amor.
Debe cantar el corazón que, herido,
llora afligido; si ha de ser, inmortal, su inspiración.
Porque la lira en cuyo pie grabado
un nombre amado por nosotros fue;
debe a los cielos levantar sus notas,
o hacer que rotas todas sus cuerdas para siempre estén,
Pero cantar cuando insegura y muerta
la voz incierta triste sonará;
pero cantar cuando jamás se eleva
y al aire lleva perdida la canción; ¡Triste es cantar!
Triste es cantar cuando se escucha al lado
de enamorado trovador la voz;
triste es cantar cuando, impotentes, vemos
que nuestras voces no podemos unir a su canción.
Mas, ¡Tú debes cantar! Tú, con tu acento,
al sentimiento más nobleza das.
Tus versos pueden, fáciles y tiernos,
hacer eternos tu nombre y tu laúd.
¡Debes cantar! Canta,
y arrulle tu canción sabrosa
mi silenciosa y humilde oscuridad.
¡Canta!, que es sólo a los aplausos dado,
con eco prolongado, tu voz interrumpir.
¡Debes cantar! Pero no puedes, como yo he podido,
en el olvido sepultarte tú
que sin cesar, y por doquier, resuenas;
y el aire llena la dulce vibración de tu laúd.
No hay sombras para ti. Como el cocuyo,
el genio tuyo ostenta su fanal;
y huyendo de la luz, la luz llevando,
sigue alumbrando las mismas sombras que buscando va.


domingo, 29 de julio de 2018

250. Tango de la Muerte, una Plegaria por el holocausto judío

La esposa y los dos hijos del sanguinario narcotraficante Pablo Escobar Gaviria encontraron refugio en Argentina, y allí lograron cambiar sus nombres e identidades de María Victoria Henao de Escobar, y de Juan Pablo y Manuela Escobar Henao, por los nuevos nombres de María Isabel Santos Caballero, la madre; y de Sebastián y Juana Manuela Marroquín Santos, los hijos.


La leyenda del narcotraficante colombiano en el inconsciente colectivo no tiene acabadero, y ahora están pasando por el TV History Channel un documental titulado “Los secretos de Pablo Escobar”, contando la versión oficial de la familia sobre el capo que puso a Colombia en el mapa mundial más allá del eslogan de producir “el mejor café del mundo”.

Mucho recuerdo de mi niñez al alemán o austriaco herr Leonard Steinecker, a quien llamábamos “El Míster”, que tenía una pequeña finca de unas cuatro manzanas de área en el barrio El Salvador, conocida como “La manga del míster”. Ignoro si él era un judío que había huido de los comienzos de la Segunda Guerra Mundial, o era un nazi que había huido de la postguerra. El caso es que por estos lados llegó a templar sus cuerdas y así lo cuento en el libro “Buenos Aires, portón de Medellín” en el capítulo de las “Calles y Carreras” cuando hablo de la carrera 34 (Mejía Peláez):

“Buenos Aires, portón de Medellín”
Fragmento del capítulo “Calles y Carreras”

– (Francisco Ma. Vespaciano) Mejía Peláez, la carrera 34...

– La de las Hermanas Salesianas, tuvo un nombre que no prosperó: Guatemala.  Conocida como del Barranco o Basurero en El Salvador, al pasar por La Manga del Míster.

Herr Leonard Steinecker no era míster sino austriaco o alemán, y lo poco que hablaba con el vecindario lo hacía en un español incomprensible para los que pasábamos por un lado de su manga, a la que ni por asomo nos hubiera dejado entrar a jugar.  Le teníamos terror a sus bravatas y a algo que por esos días era peor que tener cáncer y lo denotaba la ausencia de imágenes en su cabaña y la inasistencia a misa (posiblemente fuera ateo).  Decían las madres: “no se acerquen al míster, que es protestante”.  No íbamos a arriesgarnos a que, aparte de provocarle una rabieta, tuviéramos que hacer del asunto motivo de confesión.  No se sabe cómo vino al barrio El Salvador, ni si llegó desplazado por alguna de las dos guerras mundiales que cayeron sobre Europa.  Su dedicación al arado de la manga; con azadones, picas, palas y botas pantaneras de acordonar cruzado en clavijas en vez de ojaletes; da a entender que era de origen campesino.  No hablaba sino con don Genaro el carbonero, y eso por tenerle contrato de pasto para el caballo y de parqueo para la carreta de acarreos, y por servirse de él para comprar las pocas cosas que necesitaba de afuera, porque era vegetariano y procuraba ser autosuficiente en su parcela.  No tenía parientes y murió solo, con una considerable deuda pendiente de pago por impuestos prediales.  El Municipio le abrió sucesión con remate de bienes, para cobrar la deuda, y el saldo pasó a los fondos de lo que denominaban “impuestos de lazareto”.  El rematador de ese terreno fue la empresa urbanizadora de don J. B. Londoño, que vendió por lotes en donde los compradores hicieron cuatro manzanas de casas para familias pobres (clles. 42 y 43 entre cras. 34 y 35), al gusto de cada quien, en la manga a la que el míster había dedicado sus sudores y entregado los últimos años de su vida.
(Fin del fragmento)

En los comienzos de la Segunda Guerra Mundial muchos judíos previeron lo que se les venía encima y emigraron a Sudamérica para estar lejos de los nazis y de su holocausto; pero también al finalizar dicha guerra muchos nazis emigraron a esta región para estar lejos de los juicios de Nuremberg. 

Unos y otros en Sudamérica encontraron refugio, acogidos por la solidaridad de los paisanos y correligionarios raciales, los unos; y camuflados por identidades ficticias, los otros. 

Ayudados por la organización Odessa, cofradía de apoyo de postguerra a los nazis; es sabido que, por ejemplo, Josef Mengele se refugió en Brasil; y Eduard Rochsmann lo hizo en Paraguay. 

Por su parte el criminal nazi Klaus Barbie, conocido como “El carnicero de Lyon”,  encontró refugio en Bolivia bajo la identidad falsa de Klaus Altmann hasta el año de 1983, cuando fue deportado a Francia para responder por sus crímenes contra los franceses.

No es mucho lo que se sabe sobre la venida de Klaus Barbie a Medellín, donde estuvo de visita no sé durante cuántos días.

Y, a todas estas, ¿Qué tiene qué ver Pablo Escobar con Klaus Barbie Altmann el Carnicero de Lyon?

Pues, que fue Escobar el que invitó a Barbie a venir a Medellín y lo tuvo unos días como huésped en su finca de recreo. Es muy posible que el nazi no hubiera viajado en un vuelo comercial ni hubiera tenido que someterse a los registros aduaneros de inmigración en el aeropuerto de la ciudad. Los dos hombres eran amigos no sé a cuál grado, pero por lo menos eran relacionados de narconegocios.

No sabía yo qué tan amigos, o qué tan socios, hubieran podido ser Klaus Barbie y Pablo Escobar hasta este momento en que me encuentro con un artículo escrito por el periodista boliviano Boris Miranda publicado en la Revista Nueva Sociedad –Democracia Política en América Latina– y ¿Qué nos dice? Nos dice que sí lo eran; nos dice que la CIA y la DEA tienen que ver no sólo con el combate contra las drogas en su discurso, sino con la ayuda a productores y distribuidores en la realidad. Y nos dice que hubo momentos en que desde el Vaticano se ayudó a los nazis a huir hacia América Latina, y a los narcotraficantes a lavar dineros a través del Banco Ambrosiano. También nos dice que el Ejército de los países y el Gobierno de los países, a la hora de la verdad, están infiltrados e involucrados con los carteles delicuenciales porque –a la hora de la verdad– el único dios que propicia todas las guerras y sale indemne de todas las batallas es el dios dinero. Es el único dios ante el que se rinden las sociedades y los hombres. ¡Qué horror! ¡Líbranos, Dios, de tanta corrupción!


Cuando nací en el año de 1945, acababa de terminar la II Guerra Mundial. Esas cosas, como se sabe, no se acaban de un día para otro y quedan secuelas y cabos sueltos que se van solucionando sobre la marcha y con el correr de los días. Una de ellas fue montar, por parte de los Aliados, el tribunal de Nuremberg para juzgar a los criminales nazis de guerra. En vista de que el supuesto suicidio de Martin Borman no pudo ser confirmado, generando dudas sobre su supervivencia prófuga, el tribunal lo juzgó in absentia. Nunca se supo de él. 

La idea era perseguir a los fugitivos nazis culpables del genocidio del holocausto, dondequiera que se encontraran. Muchos de ellos viajaron a Suramérica, como el famoso teniente coronel de las SS Adolf Eichmann, que ocultándose bajo el nombre ficticio de Ricardo Klement vivió en Buenos Aires (Argentina) donde trabajó como mecánico, vendedor de jugos de frutas, y tintorero, antes de que el cazanazis Simon Wiessenthal de la Mossad o inteligencia israelí le echara mano y lo secuestrara para ser juzgado en Israel, donde fue ejecutado: 


Setenta años después de mi nacimiento, y del fin de la guerra, quedan secuelas cuyas consecuencias van apareciendo; como es el caso de Reinhold Hanning, un hombre de 94 años que fue guardia de prisión de las SS en el campo de concentración de Auschwitz y al cabo de las quinientas fue descubierto en su escondite. Acaba de ser condenado a cinco años de prisión, condena que a su edad equivale a una cadena perpetua, o inclusive a una lenta pena de muerte: 

“Condenado a cinco años de prisión un guardia nazi de Auschwitz de 94 años”:


Algunos corrieron con un poco más de suerte, como el comerciante de arte Hildebrand Gurlitt que tenía un inmenso tesoro de más de 1500 obras de arte y pinturas de Picasso, Chagall, Matisse, Klee, y otros, confiscadas o robadas a los judíos que murieron en los campos de concentración; de las que le bastaría con vender una de vez en cuando para poder vivir cómodamente hasta el fin de sus días. Así lo hizo, y murió sin ser descubierto, pero su hijo Cornelius fue sorprendido saliendo de Suiza con una gran cantidad de dinero cuya procedencia no pudo explicar, y fue descubierto su tesoro oculto que se están dando pasos para devolver a los legítimos herederos de sus primitivos dueños: 

“Sólo quería vivir en paz con mis cuadros”; dijo Cornelius, el hijo de Hildebrand Gurlitt:


Hay un hombre al que, junto con dos amigos o asociados, lo sorprendió el fin de la guerra en posesión de un inmenso tesoro en joyas, títulos valores, dinero en billetes de distintos países; tesoro del que logró ir disponiendo mientras pasaba por ser un hombre inmensamente rico en Brasil y Argentina, adonde huyó con uno de sus socios y con la mujer del otro, mujer que prefirió acogerse bajo su sombra porque “El que a buen árbol se arrima, buena sombra lo cobija”. En Argentina formó una nueva familia en secreto, considerando que un secreto de más de dos deja de ser secreto. Uno de sus descendientes, ignorante del pasado del abuelo y orgulloso de sus ancestros, se tatuó sus apellidos en los antebrazos y suele andar por ahí voleando mano en camisa de mangas descubiertas. Una fotografía suya apareció en alguna de las redes sociales, y alguien la vio reconociendo al viejo nazi que, ¡oh paradojas del destino!, tuvo a este nieto que resultó ser su vivo retrato. Por ahí se desenredó la madeja y esta es la historia que contó el tvcanal de la Deutsche Welle (DW) en un reportaje realizado por Ingolf Gritschneder; confirmando que, a la hora de la verdad, no hay nada oculto bajo el sol porque a la larga todo se sabe.

“El rastro de la serpiente, el experto financiero de Hitler”:


Lucas Kadgien, el nieto chileno

Friedrich Kadgien, el abuelo alemán

Los tres cerebros financieros de los nazis que ocultaban su tesoro en Suiza eran el cornudo Ernest Imfeld, el hábil financista Friedrich Kadgien (pronunciado Kadkian), y el socio colaborador Ludwig Haupt, que fundaron una empresa inversora nombrada “Imhauka A. G.” que figura vendiendo armas alemanas al Ejército de Brasil, obteniendo jugosas licitaciones con el gobierno de Argentina, y con inversiones en otros países como Chile donde Lucas Kadgien, el distribuidor de las motocicletas Harley Davidson en Santiago la capital chilena, no sé si se sienta molesto con la notoriedad que ha adquirido por cuenta de su fisonómicamente tan parecido abuelo.

Como dicen, “Dios perdona, pero el tiempo no”; y “De donde menos se piensa salta la liebre”.

A propósito de nazis que huyeron al cono sur de Suramérica, está el caso del hijo de doña Klara Pölzl y don Alois Hiedler que según el periodista chileno Osvaldo Muray, que ha seguido los pasos de los alemanes del tenebroso enclave esclavista de la Colonia Dignidad, no se suicidó en Berlín como hizo aparentar sino que huyó a una isla de Chile, donde murió anónimamente y ocultando su archiconocido nombre de batalla. Hablo del “Fuhrer Adolfo Hitler”, según lo cuenta el periodista Muray en su libro “Chile, el último bunker de Hitler”.


Hitler inscribió su nombre para eterna memoria en la Historia macabra de la humanidad, y los horrores del holocausto judío en los campos de concentración y las cámaras de exterminio no han sido suficientemente relatados, así algunos se empeñen en negar que el genocidio sea verdad aduciendo que “no fueron seis millones de muertes sino a lo sumo unas trescientas mil”. Cambian la cifra, como si trescientos mil cadáveres fueran una bicoca.

Hollywood ha realizado muchas películas sobre el tema, como decir “La lista de Schindler”, o como decir “El pianista”, que está basada en hechos reales de la vida del polaco Wladislaw Szpilman que salvó su vida gracias a que por su talento fue obligado a tocar para los nazis. 


Igual suerte corrió su compatriota la pianista Alice Herz-Sommer, judía a quien admiraron los nazis en los campos de concentración:


Geniales músicos fueron explotados, y muchísimos recibieron horripilante muerte en los campos de concentración. ¿Qué música tocaban y qué canciones cantaban los judíos en esos campos? He aquí un ejemplo:

Una de las canciones que cantaban los prisioneros en los campos de concentración:


Su música está siendo rescatada con lupa y pinzas de entre los baúles y esquinas recónditas de la memoria por personas como el periodista italiano Francesco Lotoro:

"Recopilan más de 4.000 melodías que sonaban en los campos de concentración":


Un músico muy prolífico en esos campos fue el polaco Alexander Kulisiewicz:

“Música en los campos de concentración”, del blog Películas del holocausto judío. blogspot. com:


Hace poco inserté en el blog Postigo de Orcasas un artículo sobre la canción húngara “Gloomy sunday”, que en su versión original sonaba en los campos de concentración, y tuvo una versión al español interpretada por Agustín Magaldi con el título de “Triste domingo”.


La cantante chilena Rosita Serrano dominó el idioma alemán, aparte del español, y vivió en Alemania durante el régimen nazi donde fue admirada por Hitler y sus secuaces. “Hitler le recomendó que cantara menos canciones en español y más en idioma alemán”. Por su amistad con los jerarcas nazis fue acusada de colaboracionista, pero con el tiempo vino a saberse que ella ayudó a muchos judíos a escapar de ese país para radicarse lejos de los escenarios de la guerra.


El violinista argentino Eduardo Vicente Bianco también interpretó tangos para Hitler, incluido aquel que lleva el título de “Plegaria” (Plegaria que llega a mi alma, al son de lentas campanadas…), cuya música y letra son de Bianco y posteriormente le fue adaptado el texto de un poema de Paul Celán inspirado en él y titulado “El tango de la muerte” (… Gritad, tocad más sombríos los violines, y entonces subid al aire en humo; y entonces tendrás una tumba en las nubes; y entonces allí no yaceréis incómodos…). La versión en español fue popularizada entre nosotros por Juan Arvizu, pero la grabación original fue interpretada por Juan Raggi con acompañamiento de la orquesta del mismo Eduardo Bianco:


Versión de Juan Raggi con la orquesta de Eduardo Bianco, grabada en marzo de 1927:


“Plegaria que llega a mi alma
al son de lentas campanadas,
plegaria que es consuelo y calma
para las almas desamparadas.

El órgano de la capilla
embarga a todos de emoción,
mientras que un alma de rodillas
¡pide consuelo, pide perdón!

–“¡Ay de mí!... ¡Ay señor!...
¡Cuánta amargura y dolor!”–

Cuando el sol se va ocultando
una plegaria,
que se muere lentamente,
brota de mi alma;
cruza un alma doliente,
y elevo un rezo
en el atardecer.

Murió la bella penitente,
murió, y su alma arrepentida;
voló muy lejos de esta vida;
se fue sin quejas, tímidamente.

Cuentan que en noches calladas
se oye un canto de dolor;
y su alma triste, perdonada,
toda de blanco canta al amor.

–“¡Ay de mí!... ¡Ay señor!...
¡Cuánta amargura y dolor!”–

Cuando el sol se va ocultando
una plegaria,
que se muere lentamente,
brota de mi alma;
cruza un alma doliente,
y elevo un rezo
en el atardecer.

ORLANDO RAMÍREZ-CASAS (ORCASAS)



domingo, 25 de junio de 2017

210. Margarita Cueto, Desesperación con El Alma en los Labios

–MEDARDO ÁNGEL SILVA, RAFAEL HERNÁNDEZ, 
Y CARLOS CRESPO–

–En parte estas informaciones me llegaron en unos correos de don Jaime Rico Salazar–

1. SUICIDIO

Las canciones que tienen que ver con el tema del suicidio son más de treinta, incluido ese “Triste domingo” (con cien flores blancas) al que se le atribuye la instigación de muchos suicidios de cuya lista hace parte el propio compositor. En la lista de doña Wikipedia no están las más de 25 canciones raperas que con el mismo tema trae el Sr. You Tube. No hablaremos de todas, pero oigamos algunas, como “Suicidio”, el bolero del mexicano Carlos Crespo (Carlos Antonio Cafuentes Olguín), nacido en 1913 y fallecido en 1990; autor también de boleros como “Hipócrita”, “Carta fatal”.

–“Suicidio” (“Perdóname, amor mío, pero no puedo más. Voy a matarme… Adiós, vida ingrata, ¡Pum!”), bolero con letra y música de Carlos Crespo, en interpretación de Johnny Albino y su trío San Juan)–

https://www.youtube.com/watch?v=JotoceQdB-I

Aquí se presenta el caso de un hombre tan enamorado que es incapaz de vivir sin el amor de la mujer que quiere.

2. ME VOY A QUITAR LA VIDA, ÓYELO BIEN

Al regresar de Centroamérica a Medellín Pelón Santamarta administraba el “Café Chapinero” en la carrera Carabobo por la Curva del Bosque, cuando el poeta Miguel Agudelo Zuluaga, cuñado de don Efe Gómez, se acercó a él con unos versos para que los vistiera o pusiera ropaje musical. Allí surgió el bambuco “Antioqueñita” (… del jardín de Colombia la más bonita).

Miguel Agudelo tenía un hijo, David, que era trabajador de Fabricato y había sido dejado por una novia de nombre Ligia. Un día en que la muchacha entró al Teatro Junín con su nuevo novio del brazo, para ver la película “Fusileros sin balas” de Laurel y Hardy, fue seguida por David quien al verla acompañada del otro no pudo soportarlo y poniéndose un revólver en la sien se suicidó. En el velatorio de la sala de su casa el poeta Miguel, contemplando el ataúd, exclamó: “Me dicen que tus amores /te llevaron a la fosa. /Es mejor morir de amor, /que de cualquier otra cosa”.

Así es que a David Agudelo, el hijo de Miguel, le salía la letra de “Me voy a quitar la vida, óyelo bien, y sabes que me la quito por tu querer… pues si ya no me quieres, ¿Para qué vivo?”. 

–“Desesperación” (Me voy a quitar la vida, óyelo bien, y sabes que me la quito por tu querer… Y si ya no me quieres, ¿Para qué vivo?), bolero son de Rafael Hernández, en interpretación de Margarita Cueto con Juan Arvizu)–

https://www.youtube.com/watch?v=y3cJ2YlYzgk

3. TE LLEGARÁ MI ETERNA DESPEDIDA, Y TÚ NI LLORARÁS POR MI PARTIDA

Margarita Cueto y Carlos Mejía interpretaron otro pasillo con el tema que nos ocupa, y es el titulado “La carta del suicida”, un pasillo de la autoría de los colombianos Roberto Muñoz Londoño y Eusebio Ochoa. 

–“La carta del suicida” (“Adiós perjura, ingrata; adiós, traidora… /En esta carta, que nadie ha de leerte, /te llegará mi eterna despedida… /y tú ni llorarás por mi partida”), pasillo con letra de Roberto Muñoz Londoño y música de Eusebio Ochoa Isaza, en interpretación de Margarita Cueto con Carlos Mejía)–

https://www.youtube.com/watch?v=5K5Ez-_kgqM

Como dijo Miguel Agudelo, “Es mejor morir de amor, que de cualquier otra cosa”.

4. EL DÍA QUE ME FALTES, ME ARRANCARÉ LA VIDA

La cantante mexicana Margarita Sánchez Cueto (Margarita Cueto) nació en junio 10 de 1900, y murió en marzo 19 de 1977. El día en que celebraba sus 19 años de vida, el poeta ecuatoriano Medardo Ángel Silva Rodas, de 21, ponía fin a la suya.

Uno de los temas interpretados por Margarita Cueto, acompañada de Luis Álvarez, es el pasillo “El alma en los labios” (que en You Tube aparece en versión acompañada de Carlos Mejía). La letra es un poema del ecuatoriano Medardo Ángel Silva Rodas, cuya vida estuvo marcada por el mes de junio porque nació el 8 de junio de 1898 y falleció el 10 de junio de 1919. Murió muy joven, pero dejó huella, puesto que entre otras obras escribió una novela y dos libros de poemas.

Medardo estaba enamorado de una quinceañera, de nombre Rosa Amada Villegas Morán (poético nombre para una enamorada), cuyos padres la iban a mandar a los Estados Unidos para alejarla de este noviecito que era un poeta pobre, o sea que el pobre hombre llevaba un pecado doble. Medardo ya sabía que ese sería su último encuentro, y se presentó en la sala de la casa de la chica para leerle el poema que acababa de escribir para ella. Sólo alcanzó a leer la primera estrofa, antes de que las lágrimas se atragantaran en su garganta:

–Cuando de nuestro amor /la llama apasionada, /dentro´e tu pecho amante /contemples extinguida; /ya que sólo por ti /la vida me es amada, /el día que me faltes… /¡Me arrancaré la vida!”–.

Medardo terminó de leer la primera estrofa, sacó el revólver que tenía guardado en la pretina, y delante de la aterrada chica se disparó un tiro en la nuca… el 10 de junio de 1919, dos días después de cumplir los 21 años; porque él había nacido el 8 de junio de 1898. 

Ese fue el último poema escrito por Medardo Ángel Silva Rodas; y fue también el primer pasillo compuesto por el músico Francisco Paredes Herrera. 

–“El alma en los labios” (“Cuando de nuestro amor la llama apasionada, /dentro´e tu pecho amante contemples extinguida; /ya que sólo por ti la vida me es amada, /el día que me faltes… /¡Me arrancaré la vida!”), pasillo con letra de Medardo Ángel Silva Rodas y música de Francisco Paredes Herrera, en interpretación de Margarita Cueto con Carlos Mejía)–

https://www.youtube.com/watch?v=7DkOxz7N-Og

Dice el blog Esto es Ecuador oficial.blogspot.com que:

“…La noticia de la trágica muerte del poeta niño Medardo Ángel Silva el 10 de junio 1919 junto a su último poema “El alma en los labios”, dedicado a su amada Rosa Villegas, como un presagio y despedida, fue publicada en los periódicos. Coincidentemente el maestro Francisco Paredes Herrera llega a la peluquería “La Elegancia” de Justo Lucero en la ciudad de Cuenca, se impacta con la noticia, y decide musicalizar este poema que posteriormente llegaría a convertirse en uno de los pasillos más célebres del Ecuador”.


Rosa Amada Villegas Morán logró superar el trauma de la tragedia vivida con el frustrado amor de Medardo, y se hizo maestra. En su lugar de trabajo conoció al también poeta Lauro Dávila (autor de la letra de "Guayaquil de mis amores", con música de Nicasio Safadi), quien se enamoró de ella y la hizo su esposa.

En el restaurante Café de Juan Sibarí en la calle La Ronda de Quito, este pasillo fue interpretado en el año 2012 por el Trío Pambil de los hermanos Cevallos (Navijo, Francisco, y Fabián Cevallos); acompañando a la cantante ecuatoriana Karla Quiñónez Vilela, “Karla Kanora”, en una exquisita versión que les comparto.

https://www.youtube.com/watch?v=NZ3GymNM0oQ

ORLANDO RAMÍREZ-CASAS (ORCASAS)
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El alma en los labios

Cuando, de nuestro amor, 
la llama apasionada 
dentro´e tu pecho amante 
contemples extinguida; 
ya que solo por ti 
la vida me es amada, 
el día en que me faltes… 
¡Me arrancaré la vida!

Porque mi pensamiento 
lleno de este cariño 
que en una hora feliz 
me hiciera esclavo tuyo, 
lejos de tus pupilas 
es triste como un niño 
que se duerme soñando 
en tu acento de arrullo… 
Que se duerme soñando 
en tu acento de arrullo… 

Para envolverte en besos 
quisiera ser el viento, 
y quisiera ser todo 
lo que tu mano toca; 
ser tu sonrisa, ser 
hasta tu mismo aliento, 
para poder estar 
más cerca de tu boca. 

Vivo de tus palabras 
y eternamente espero 
llamarte mía, como 
quien espera un tesoro; 
lejos de ti comprendo 
lo mucho que te quiero, 
y besando tus cartas 
ingenuamente lloro…
Y besando tus cartas 
ingenuamente lloro…

Perdona si no tengo 
palabras con que pueda 
decirte la inefable 
pasión que me devora; 
para expresar mi amor, 
solamente me queda 
rasgarme el pecho, amada, 
y en tus manos de seda 
dejar mi palpitante 
corazón que te adora.

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Desesperación


Me voy a quitar la vida, 
óyelo bien,
y sabes que me la quito 
por tu querer.

Comprendo que tu cariño 
ya lo he perdido
y, si ya no me quieres, 
¿Para qué vivo?...
Y, si ya no me quieres, 
¿Para qué vivo?

A la tumba me llevo, 
como sagrado,
el cariño que tanto 
tú me has negado.

Tú jamás comprendiste 
mi amor profundo,
y por eso te  dejo sola en el mundo…
Y por eso te dejo sola en el mundo.


martes, 21 de enero de 2014

11 Llora llora corazón (Angustias)



“Llora, llora corazón; llora, si tienes por qué; que no es delito en el hombre llorar por una mujer…” (Luis Gálvez Ronceros, Perú).

El vals peruano “Llora, llora, corazón”, también titulado “Angustias”, fue popularizado entre nosotros por el ecuatoriano Julio Jaramillo, y ha sido atribuido erradamente al compositor peruano nipondescendiente Luis Abelardo Takahashi Núñez (nacido en Ferreñafe, Perú, en 1927). Lo grabó, entre otros, Julia Rosa “Carmencita Lara” Capistrán García:


Ese vals no es de Takahashi, y la confusión parte de que él compuso un vals titulado “Angustia” (Cuando tú no estás quisiera llorar. No puedo vivir sin verte…), lo que puede deducirse del trabajo biográfico titulado “Ferreñafe: Luis Abelardo Takahashi Núñez”, que el licenciado Juan Alberto Chunga Espinoza publica en Monografías.com, donde aparece esta “Angustia” y no la que grabó Carlos Gardel con el mismo título de “Angustias – Llora, llora corazón”:


El disco grabado por Gardel fue atribuido en letra y música al argentino Horacio Pettorossi, pero tampoco es de él. La primera grabación de Gardel fue hecha en Buenos Aires en 1933 acompañado de las guitarras de Horacio Pettorossi, Guillermo Desiderio, Domingo Ángel Riverol y Domingo Julio Vivas, y tiene la curiosidad de que en él Gardel hace la primera voz y también hace la segunda, cantando a dúo consigo mismo, en una recursiva ingeniosidad de los técnicos de grabación de los tiempos en que no existía la tecnología multipistas que hay en la actualidad.

Carlos Gardel a dúo consigo mismo:

Una segunda grabación de Gardel salió en octubre de 1935 en Nueva York, a una sola voz y ritmo más lento, prensada varios meses después de que él la hubiera dejado grabada y cuando ya había muerto.

Carlos Gardel a una sola voz:

Ese vals no es de Pettorossi, como fue atribuido; y tampoco es un tango, como suele decirse de todo ritmo que se graba en Argentina; en lo que cae el estudioso peruano Darío Mejía en el blog “Criollos peruanos en el mundo”, que puede verse en el siguiente enlace:


De allí tomo la siguiente cita escrita por Darío Mejía en carta dirigida a Alfredo Grados relacionada con el ritmo del tondero que procede del norte del Perú:

Ya que he nombrado a "Los Cuyuscos", voy a tocar algo relacionado con ellos… sobre el tango "Angustias" que Carlos Gardel grabó el 18 de septiembre de 1933 en Buenos Aires, en que figura el argentino Horacio Pettorossi como autor y compositor del mismo. Hay un vals peruano muy conocido, "Llora, llora, corazón", cuya letra es idéntica a la del tango "Angustias" y, guiado por aquella grabación de Gardel, leí que… el original es el tango y no el vals. Escarbando documentos por aquí y por allá, encontré que en la edición No. 1106 de "El Cancionero de Lima", de 1936, se publica la letra del vals "Llora, llora, corazón", que formaba parte del repertorio de Celia Miller cuando actuaba en la radio Grellaud. La canción figura allí como vals. Oscar Flores Calderón, en "Historia y belleza del criollismo", Lima 1990, señala que "Los Cuyuscos", en 1894, imponen en Lima los tonderos y entre esa fiebre que crearon introdujeron también la letra del vals, que dice:

"Llora, llora, corazón
llora si tienes por qué,
que no es delito en el hombre
llorar por una mujer."

Flores Calderón se equivoca con el año, puesto que fue en 1922 cuando "Los Cuyuscos" triunfaron en Lima. Pero la cosa no queda allí. En el cancionero "Alta Voz" del 27 de enero de 1940, Aurelio Collantes denunció que el triste norteño "Llora, llora, corazón", al cual le habían dado ritmo de tango, figuraba como de autores gauchos en su versión de tango. El comentario que hizo Collantes a inicios de 1940 viene a coincidir con lo que Oscar Flores Calderón señaló, de que "Llora, llora, corazón" es una canción originaria del norte del Perú que fue traída a Lima por "Los Cuyuscos", donde le dieron ritmo de vals y, en Argentina, le dieron ritmo de tango adueñándose de ella un compositor gaucho. Solamente falta encontrar algún documento, publicado antes de 1933, donde figure "Llora, llora, corazón" para que se reconozca de una vez su origen peruano y no gaucho... espero encontrarlo en octubre, cuando visite nuevamente Lima, si es que alguien más no lo encuentra antes o ya lo tiene. Otrosí, he decidido compartir estos comentarios con otras personas puesto que sé que entre ellos hay gente muy entendida en el tondero, la cual ha investigado mucho en el tema y, quizás, deseen hacer llegar su opinión. Lo poco que yo pueda saber sobre el tema lo he descubierto mientras investigaba sobre otros temas y lo comparto porque esos datos le pueden servir a los que sí han profundizado mucho al respecto. Saludos.
  
Dario Mejía
Melbourne, Australia

P.D.
Para los que no lo conocen, Alfredo Grados es un peruano que vive en Sydney, Australia, y con el cual he tenido el gusto de intercambiar pareceres e información ya que él también es un apasionado de nuestra cultura e historia... así que desde Australia llegan estos comentarios sobre nuestro bello tondero.

El vals “Angustias” (Llora, llora corazón) no es de Pettorossi, ni es de Takahashi. Entonces, ¿De quién es? Pues, según Raúl Álvarez Russi ese vals cajamarquino tiene música de Carlos Casanova y letra de Luis Gálvez Ronceros:

Por 1925 debuta en el Teatro Nacional de Buenos Aires un conjunto folklórico cuzqueño bajo la dirección del músico Desiderio Rojas, quienes divulgaron las notas de un triste cajamarquino “Llora Corazón”, original de Luis Gálvez Ronceros y Carlos Casanova. Impresionado por la melancólica melodía, Gardel la acondicionó para un vals, siendo éste su segundo vals peruano grabado.


http://www.buenosairesantiguo.com.ar/carlosgardel17.html

Este vals lo encontré grabado a dúo por una mezzosoprano peruana, cuyo nombre desconozco, haciendo la segunda voz y con la primera voz de la legendaria soprano Yma Sumac:


Y hasta aquí lo que he recabado sobre el inolvidable vals que refuta el machista dicho de que los hombres no lloran y defiende aquello de que:

“Llora, llora corazón; llora, si tienes por qué; que no es delito en el hombre llorar por una mujer…” (Luis Gálvez Ronceros, Perú).

ORLANDO RAMÍREZ-CASAS (ORCASAS)
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domingo, 22 de noviembre de 2015

126. Gricel, un revolcón en la tanguera vida de José María Contursi, El Catunga

Discografía de Pascual Contursi, Discografía de José María Contursi, 
Minibiografía del Catunga Contursi, Amores de Gricel y Contursi 
- aproximaciones no exhaustivas-
(Este tema corresponde a una charla del autor en La Cabaña del Recuerdo de Envigado, para los miembros de la Asociación de Coleccionistas de Música Daniel Uribe Uribe; y en la Corporación Cultural Homero Manzi de Medellín, para los miembros de la Asociación Gardeliana de Colombia. El registro fílmico ha sido realizado por el Sr. Víctor Bustamante Cañas para su blog Festitango Medellín y puede verse en el siguiente enlace)

http://festitangomedellin.blogspot.com.co/2015/11/gricel-la-mujer-que-revoluciono-la-vida.html

1. PATERNIDAD DEL TANGO-CANCIÓN

La pequeña aldea de Contursi di Terme, de la provincia de Salerno en Italia, tiene una población de sólo 3.500 personas. De los 60 millones de habitantes, con 36.000 apellidos, los Contursi son sólo 700; que sumados a los 400 que hay en Argentina, los 300 en Brasil, y los 200 en Estados Unidos, suman 1600; de los 1670 que hay en el mundo. No son más. 

Pascual Contursi (1888-1932) fue hijo único, que tuvo un único hijo de nombre José María (1911-1972), quien a su vez tuvo a Lucio, su único hijo varón entre cuatro mujeres, muerto de cáncer cuando era muy niño. Estos Contursi son sólo dos, Pascual y José María, nacidos ambos en Argentina y fallecidos en ese país. Sólo dos, pero dejaron una imborrable huella en los caminos del tango. Aunque hay un par de músicas compuestas por Pascual, lo suyo y lo de su hijo fue el talento de ser letristas tangueros. Poeta lunfardo el padre, con temas que hablan del solitario cuarto cargado de recuerdos por el abandono de la mujer; y poeta convencional el hijo, con temas que hablan del encuentro y el desencuentro amoroso como una constante de la vida.

Pascual contrajo matrimonio con Hilda Briome (fallecida en 1946 en situación de insania mental), pero su matrimonio sólo duró dos años y sobrevino un conflictivo divorcio con orden judicial de dividir en períodos de seis meses el tiempo en que cada uno estaba con el hijo. Dice Jorge Camerasa, en su libro “Nuevas historias secretas de Córdoba”, que durante el medio año que le correspondía al padre su hijo José María, que llevaba con él una relación difícil, se paraba frente a la casa de Hilda para ver a su madre en la distancia, teniendo prohibido acercarse a ella. Tal situación marcó al hijo para toda la vida y su negación se refleja en las letras tangueras que escribió en donde para nada se menciona ni a su padre ni a su madre. Sólo tenía 17 años de edad cuando tuvo que acercarse al puerto a recibir a su padre que estaba siendo repatriado desde Europa por Carlos Gardel y su grupo artístico, porque Pascual perdió la razón durante la correría como consecuencia de una sífilis que sufría. El hijo lo recibió, y lo internó en el Hospital Siquiátrico de La Merced, donde con la mente perdida murió en 1932; el mismo año en que José María, de 21 años, contrajo matrimonio con Alina Zárate. Tuvieron cinco hijos: el varón, ya mencionado, que falleció pequeño; y cuatro hijas de nombre Ethel, Alicia, Amelia, y Hebe. Para la primera década del siglo XXI sobrevivían Hebe, que falleció en el 2002; Alicia, y Amelia Contursi.

En sus comienzos el tango era sólo instrumental, para ser bailado, y en los primeros años del siglo XX tuvo algunas letras con temas simples. Se considera a Carlos Gardel el padre del tango-canción por haber grabado en 1917 un tango titulado por él como “Mi noche triste”, cambiando el título que el autor original de la letra le había puesto: “Percanta que me amuraste”. Ese autor fue Pascual Contursi, que puso letra al tango “Lita” con música compuesta por Samuel Castriota en homenaje, quizás, a alguna Manuelita, Pascualita, Danielita, Estelita, Carmelita, o algún nombre por el estilo. Dice Horacio Salas en su libro “El tango” que “Pascual Contursi puede ocupar, con justicia, el título de inventor del tango-canción… La letra del tango, que hasta entonces era sólo coplitas o unos cuantos versos vivarachos, adquirió argumento, incurrió en exageraciones, se empantanó en temas de abandono, hizo restallar hallazgos cursis; pero, una vez decantó el cúmulo de fealdades y errores, pudo dejar en el cedazo logros poéticos inusuales”. Contursi pudo ofrecer su tango a Agustín Magaldi o a Ignacio Corsini, sus contemporáneos, pero lo ofreció a Gardel y fue Gardel quien lo grabó. A despecho del reconocido nombre del Zorzal Criollo como el cantor que puso en vitrina la cara y la voz para darlo a conocer, es Pascual Contursi el verdadero padre del tango-canción que, a partir de él, adquirió entidad propia como novela escrita para ser contada en tres minutos a 78 rpm., novela con principio de argumento completo de personajes protagonistas, con nudo o meollo argumental de desamor, con otro enamorado completando el triángulo amoroso sentimental… y con desenlace de soledad y de abandono, muchas veces ensartado en la punta de un puñal. Todo un novelón. Ejemplo de tal tipo de novela puede ser el tango “Secreto”: 

SECRETO

(Letra y música de Enrique Santos Discépolo)
Versión de Carlos Gardel con acompañamiento de guitarras:

https://www.youtube.com/watch?v=E6ovAzADQg4

¿Quién sos que no puedo salvarme, 
muñeca maldita, castigo de Dios; 
ventarrón que desgarra, en su furia, un ayer; 
de ternuras, de hogar, y de fe? 

Por vos se ha cambiado mi vida 
–sagrada y sencilla como una oración– 
en un bárbaro horror de problemas 
que atora mis venas y enturbia mi honor. 

No puedo ser más vil, ni puedo ser mejor; 
vencido por tu hechizo que trastorna mi deber. 
Por vos, a mi mujer la vida he destrozado, 
y es pan de mis dos hijos todo el lujo que te he dado. 

No puedo reaccionar, ni puedo comprender, 
perdido en la tormenta de tu voz que me embrujó, 
la seda de tu piel que me estremece 
y, al latir, florece con mi perdición.

Resuelto a borrar con un tiro 
tu sombra maldita, que ya es obsesión; 
he buscado en mi noche un rincón pa´ morir, 
pero el alma se afloja en traición. 

No sé si merezco este oprobio feroz; 
pero, en cambio, he llegado a saber 
que es mentira, que yo no me mato 
pensando en mis hijos. 
No lo hago por vos.

No puedo ser más vil, ni puedo ser mejor; 
vencido por tu hechizo que transtorna mi deber. 
Por vos, a mi mujer la vida he destrozado, 
y es pan de mis dos hijos todo el lujo que te he dado. 

No puedo reaccionar, ni puedo comprender, 
perdido en la tormenta de tu voz que me embrujó, 
la seda de tu piel que me estremece 
y, al latir, florece con mi perdición.

2. PASCUAL CONTURSI, PADRE DEL TANGO-CANCIÓN

“Mi noche triste”, tango con letra de Pascual Contursi y música de Samuel Castriota, interpretado por Carlos Gardel:

https://www.youtube.com/watch?v=NSrTH41__w8

El tango canción nació a partir del momento en que, en el año de 1917, el letrista Pascual Contursi contó el argumento del hombre que fue amurado en lo mejor de su vida por la percanta que se fue tras otro hombre. “Percanta que me amuraste /en lo mejor de mi vida, /dejándome el alma herida /y espina en el corazón…/Cuando llego a mi cotarro/ y lo veo desarreglado…/Y si vieras la catrera /cómo se pone cabrera /porque no nos ve a los dos… /La guitarra en el ropero /todavía está colgada. /Nadie en ella canta nada, /ni hace sus cuerdas vibrar… /Y la lámpara del cuarto /también tu ausencia ha sentido /porque su luz no ha querido /mi noche triste alumbrar”. 

Otra letra del mismo Pascual Contursi, también cantada por Carlos Gardel, fue acomodada a la música instrumental del tango “La Cumparsita” de Gerardo Matos Rodríguez, y el argumento novelístico resulta ser el mismo: El hombre se siente solo en el cuarto porque la mujer amada lo abandonó por ir tras otro hombre. Los amigos ya no vienen al cuarto ni siquiera a visitarlo, nadie quiere consolarlo en su aflicción. Desde el día en que ella se fue, él siente angustias en el pecho, “Si supieras, /que aún dentro del alma /conservo aquel cariño /que tuve para ti… /al cotarro abandonado /ya ni el sol de la mañana /asoma por la ventana, /como cuando estabas vos; /y aquel perrito compañero, /que por tu ausencia no comía; /al verme solo, el otro día /también me dejó”.

“La Cumparsita”, tango con letra de Pascual Contursi y música de Gerardo Matos Rodríguez, interpretado por Carlos Gardel:

https://www.youtube.com/watch?v=P0LosvoEEy8

Pascual Contursi le puso letra a esos dos tangos, y fue letrista de muchos otros como decir, “Pobre paica” y “Pobre mi madre querida” (cuántos disgustos le he dado), también del repertorio gardeliano. La producción de Pascual suma 47 temas de su autoría en la letra; más el tango “Mi ruego”, que tiene música suya y le fue agregada póstumamente una letra escrita por su hijo José María, para sumar 48. Parecieran ser más, pero hay 4 temas que tienen doble título y sólo deben considerarse como uno solo.

3. EL TAJ MAHAL TANGUERO DE CONTURSI

Durante la historia de la humanidad muchos monumentos habrá erigido el hombre al amor de su vida, de los que el Taj Mahal es tal vez el más imponente. Veintitres años, veinte mil hombres, e ingente cantidad de recursos, empleó el Sha Jahan en levantar ese homenaje a la Begum Mumtaz Mahal, su fallecida esposa.

José María “El Catunga” Contursi no tenía tantos bienes de fortuna como el Sha, pero en levantar un monumento al amor que trastornó la suya empleó la vida misma, “queriendo abrir lentamente sus venas y la sangre toda verterla a los pies de Gricel”. El monumento que El Catunga creó para el amor de su vida, no fue erigido para la esposa fallecida sino para la mujer que se atravesó en su camino, trastornándolo todo de manera irremediable e ineludible porque, como dice una canción, “no se puede torcer al destino como débil varilla de estaño”. Cada letra suya es como un ladrillo puesto en la torre de ese monumento levantado a Gricel. El total de su producción lo componen 109 letras, puesto que tres de ellas tienen título doble y sólo se cuentan una vez. Allí se incluyen el tango “Mi ruego”, que tiene letra suya y música de Pascual, su padre; y el tango “El pasado no se olvida”, que tiene letra y música de José María, y es tal vez la única música de su autoría.

4. JOSÉ MARÍA “EL CATUNGA (O GATITO)” CONTURSI (1911-1972) 

En 1911, a sus 23 años, Pascual Contursi se casó con Hilda Briome, y en el mismo año nació su hijo José María a quien, de pequeño, sus condiscípulos apodaron “El Pope”; y, por los días en que trabajó como locutor en la emisora Radio Stentor de Buenos Aires, con su bien timbrada voz, sus admiradores apodaron “El duque de las noches porteñas”; pero el apodo que siempre lo acompañó a lo largo de toda su vida fue el que le dieron sus amigos de juventud: “El Catunga” Contursi. Catunga, que significa “Gatito”. 

El odontólogo César J. Tamborini Duca en su artículo “Dos generaciones tangueras ¡Qué me contursi!”, dentro de la serie “Con permiso, soy el tango (XI)”, que Tamborini publica en el blog Pampeando y Tangueando.com; se refiere a Pascual Contursi como un hombre aquejado de demencia cuyas letras estaban cargadas de vocabulario lunfardo, a diferencia de José María que prefirió usar un vocabulario convencional y padeció otro tipo de locura: “Distinto fue el caso del hijo, José María “Catunga” (Gatito) Contursi, cuya demencia fue la locura romántica de la pasión amorosa”.

No fue el de Alina y El Catunga un matrimonio feliz. Así estuviera profundamente enamorada de él, su proclividad al alcoholismo y a la vida bohemia, su inveterado vicio de fumar, su heredada personalidad periódicamente depresiva y, sobre todo, su incorregible condición de hombre enamoradizo y mujeriego, convirtieron su vida común en un infierno de escándalos, de sospechas, y de celos. Tal fue su destino, hasta que el cáncer de la muerte se la llevó en el año de 1955. A pesar de las adversas condiciones de Contursi, que se debatía entre la dualidad del amor y el desamor, él la quería. Tanto la quería, que llegado el momento sintió la necesidad de regresar a su lado, y llegado el momento sintió la necesidad de cuidarla con abnegación, y llegado el momento la lloró y se precipitó en la depresión y el alcoholismo que bien hubieran podido acabar con su vida y con su estado de viudez, dejando huérfanas e inermes a sus cuatro hijas. Alina murió en 1955, y en 1946 había muerto Hilda. Dos golpes demoledores para el corazón del Catunga Contursi. A Alina dedicó los tangos “Verdemar” y “Tu piel de jazmín”, pero en el trasfondo de ambos puede reconocerse la presencia de Gricel en el enamorado corazón de Contursi. 

Canta José María a Alina, pero también al color de los ojos de Gricel: 

“Verdemar, Verdemar, se llenaron de silencio tus pupilas. Te perdí, Verdemar. Tus manos amarillas, tus labios sin color, y el frío de la noche sobre tu corazón. Faltas tú, ya no estás, se apagaron tus pupilas, Verdemar... Y ahora, ¿Qué rumbo tomaré? Caminos sin aurora me pierden otra vez”.

“Verdemar”, tango con letra de José María Contursi y música de Carlos di Sarli, interpretado por Juan Arvizu:


Y canta a Alina, pero también a Gricel  que: 

“Me faltas tú con tu piel de jazmín, /con tu voz y tu reír. /En la terrible tortura /de mis noches, tan dramáticas y oscuras, /escucho siempre tu voz… /Y en el silencio se quedó /la queja amarga de tu adiós /como un castigo… /Abandoné lo que era mío, /y sigo sin poder olvidar”. 

“Tu piel de jazmín”, tango con letra de José María Contursi y música de Mariano Mores, interpretado por Roberto “El Polaco” Goyeneche:


5. LA OBRA DEL CATUNGA CONTURSI

Aunque José María ya escribía poemas y letras incipientes desde el año de 1925, fue al año siguiente de su matrimonio, en 1933, cuando escribió la primera letra reconocida de su copiosa producción: “Tu nombre”, un vals con música de Raúl Portolés Peralta, que fue grabado por Andrés Falgás y es distinto del vals de Homero Manzi y Félix Lipésker (Tu nombre ya no es una palabra…). Este tango dio inicio a su imparable producción, y la lista de tangos de su autoría es extensa, incluidos los temas de: “Alondras”, “Claveles blancos”, “Cómo me puse a llorar”, “Con mi perro”, “Cosas olvidadas”, “Culpable”, “Desagravio”, “Entre la lluvia”, “Es mejor perdonar”, “Esclavo”, “Esta noche de copas”, “Más allá”, “Milonga de mis amores”, “Para qué”, “Pena de amor”, “Tú”, “Valsecito amigo”, “Vieja amiga”, “A mí no me hablen de tango”, “Las cosas que me han quedado”, “Mis amigos de ayer”, y “Tango triste”. 

Con sus letras, Contursi engrandeció la obra de los compositores de tango; pero ellos también, con su música, engrandecieron la de él. La nómina de los que pusieron partitura a sus letras impresiona. Los números entre paréntesis indican la cantidad de temas musicalizados por ellos:

Abraham Moisés Soifer (2)
Alfredo Attadia y Ángel Dagostino (1)
Andrés Falgás (5)
Angel Ciriaco Ortiz Barrionuevo (3)
Aníbal Troilo (7)
Antonio Dalessandro (1)
Antonio Ramón Ficco (1)
Antonio Rodio (4)
Aquiles Aguilar (3)
Armando Baliotti y Miguel Caló (1)
Armando Pontier (4)
Atilio Bruni (1)
Carlos “Charlo” Pérez de la Riestra (1)
Carlos di Sarli (1)
Domingo Varela y Oscar Amoroso (1)
Eduardo Carlos Ávila (1)
Eduardo Scalise y Francisco García Jiménez (1)
Emilio Barbato y Félix Lipesker (1)
Ernesto di Cicco (1)
Federico Scorticati (1)
Fernando José Lupi (1)
Francisco Lomuto (2)
Gabriel Clausi (3)
Héctor Stampone y Miguel Caló (1)
Héctor Stamponi y Enrique Mario Francini (2)
Homero Manzi (1)
Joaquín Mauricio Mora (11)
Jorge Argentino Fernández (2)
Jorge Dragone (1)
José Dames (3)
José Tinelli (3)
Juan Carlos Howard (5)
Juan José “Paz” Abbondanza (1)
Juan Polito (1)
Julián Ortiz (1)
Julio de Caro (3)
Mariano Mores (8)
Mario Canaro (1)
Oscar Kinleiner (1)
Osmar Maderna (1)
Osvaldo Fresedo (1)
Pascual Contursi (1)
Pascual Storti (1)
Pedro Laurenz (4)
Raúl Portolés Peralta (1)
Raymundo Grasso (1)
Sebastián Lombardo (1)
Zayra Canicoba (1)

(Hay un título, El pasado no se olvida, con música del mismo José María Contursi; y cuatro títulos cuyo compositor no está identificado: Dónde está tu voz, Poema de amor, Por ella, Que nunca lo sepas)

6. UN TERREMOTO LLAMADO GRICEL

En el año de 1935, cuando trabajaba en la Radio Stentor, se aparecieron una vez en el auditorio de la emisora sus amigas las hermanas Elena Gorizia Vattuone, conocida como Gory Muñoz, mayor que Contursi; y Nilda Elvira Vattuone, de la misma edad del Catunga, conocida por el nombre artístico de Nelly Omar. Con el tiempo, Gory sería la esposa del poeta Amleto Enrique Vergiati, conocido como Julián Centeya; y Nelly sería la reconocida cantante inspiradora de Homero Manzi. Iban acompañadas por una linda jovencita de 15 años, nueve años menor que él, que venía de la provincia de Córdoba y estaba de visita en Buenos Aires. A pesar de que a los 24 años él ya llevaba tres años de casado y era padre de una hija, Ethel; el amor a primera vista fue mutuo, como si hubieran sido azotados por una borrasca o arrastrados por una tromba. No los culpo. Por la belleza de Gricel, a cada nada le ponían una corona en la cabeza y una banda de reina cruzando el pecho; y José María… bueno, Nelly Omar dijo que él era “uno de los hombres más lindos de Buenos Aires” y el Polaco Goyeneche le dijo a Antonio Carrizo que Contursi era “demasiado lindo para ser hombre”. Decía José María haber sido a esa edad “un tímido paje de una corte de ensueños”, pero no. A pesar de su juventud era un hombre seguro de sí mismo al que las cosas se le daban con facilidad, al que la naturaleza había dotado de muchos encantos, y al que el hecho de ser hijo de su padre le abrió muchas puertas. Su elegante apostura, unida a su labia de encantador de serpientes, lo convertían en un don Juan de los que las mujeres coquetas llaman “un seductor”, las revistas de farándula llaman "un don Juan", los hombres envidiosos le decimos “un tumbalocas”, y los hombres celosos o los maridos ofendidos llaman… “¡un hijueputa!”, porque donde ponen el ojo ponen la bala; o como decía la publicidad de la loción masculina Denim en años pasados “era uno de esos hombres que no necesitan esforzarse demasiado”. 


José María Contursi y Gricel Viganó

Gricel llegó a su vida y fue “Como aquella princesa del librito de cuentos, /apareciste un día deslumbrante de luz. /Yo era un tímido paje de una corte de ensueños /cuyo Dios era el verso y cuyo sueño eras tú”.

“Como aquella princesa”, tango con letra de José María Contursi y música de Joaquín Mauricio Mora, interpretado por Hugo del Carril con acompañamiento de la orquesta de Joaquín Mauricio “El negro de oro” Mora:


7. SUSANA GRICEL VIGANÓ ANDERSCH (1920-1994)

Dicen que los nombres propios no tienen ortografía, pero la madre de Gricel lo escogió por el personaje de “Grisel y Mirabella”, novela del español Juan de Flores, y por lapsus fonético en los registros bautismales quedó plasmado ese error de escritura, por lo que la chiquilla creció siendo Gricel con C. Una Gricel que no tiene nada que ver con gris, ni con Griselda, ni con Griseta (muchacha vivaracha y coqueta, de extracción humilde).

Gricel, de ancestros franco alemanes, entró como una tromba en la vida del Catunga Contursi, y vivieron un tórrido romance de verano en la capital antes de que, a los pocos días, ella regresara al lado de su padre en Capilla del Monte (Córdoba), como dependiente de la surtidora de gasolina propiedad de la familia; y regresara a su rutina de presentarse a los reinados populares de belleza y ganarlos todos por veredicto indiscutible; y a recibir piropos de sus admiradores como mujer que, aunque de buen comportamiento, era vanidosa y coqueta. Cantó él en su tango “Tú”, con música de José Dames: “Llegaste como un rayo deslumbrante de luz. /Yo andaba por el mundo sin amor ni quietud. /Mis ansias ya se habían refugiado /entre las ruinas /de mi pasado. /Traías en tus ojos, en tus labios, en tu voz, /la cálida promesa de un destino mejor. /Mis manos y tus manos /se encontraron… /y nuevamente palpitó /mi corazón”. 

“Tú”, tango con letra de José María Contursi y música de José Dames, interpretado por Roberto “Polaco” Goyeneche:


En 1938 él viajó a Capilla del Monte en busca de mejores aires para su tratamiento de salud, y la relación entre los dos se volvió imparable. Pero tuvo que parar porque el deber lo llamaba en la capital al lado de su esposa y de sus hijas; adonde regresó porque, al decir de su hija Alicia, había quedado marcado por la separación de sus padres y eso hacía que no quisiera para sus hijas un destino igual al suyo.

Por Gricel escribió el vals “Bajo un cielo de estrellas”:

“Bajo un cielo de estrellas”, vals con letra de José María Contursi y música de Enrique M. Francini y Héctor Stampone. Canta Alberto Podestá acompañado de la orquesta de Miguel Caló.


“En la noche tranquila, y oscura, hasta el aire parece decir: “No te olvides que siempre fui tuya y sigo esperando que vuelvas a mí”… Y en esta noche vuelvo a ser aquel muchacho soñador que supo amarte y que con sus versos te brindó sus penas. Hay una voz que me dice al oído: “Yo sé que has venido por ella, por ella”… ¡Qué ganas enormes me dan de llorar!”. 

8. EL ROMPIMIENTO

Aunque siguieron carteándose, para 1940 lo suyo ya era una ruptura dolorosa, y entonces él escribió “Sin lágrimas”.

“Sin lágrimas”, tango con letra de José María Contursi y música de Charlo, interpretado por Roberto “El Polaco” Goyeneche con la orquesta de Aníbal “Pichuco” Troilo:


“¿No sabes cuánto te he querido? /¡Cómo has de negar que fuiste mía!; /y, sin embargo, me has pedido /que me vaya, que te deje, que te hunda en el olvido. /Ya ves, mis ojos no han llorado, /¿Para qué llorar lo que he perdido?, /pero en mi pecho desgarrado, /sin latidos, destrozado, /va muriendo el corazón… /¿Qué me importa a mí la vida, /si mi vida está en tus ojos?... /Ahora que siento el frío de la muerte, /ahora que mis ojos no han de verte, /¿Qué importa el que otro tenga tus encantos, /si yo sé que nunca nadie /puede amarte tanto, tanto, /como yo te amé?... /Con el calor de tu mirada /diste fuerzas a mi vida, /pobre vida destrozada… /Y aunque mis ojos no han llorado, /hoy le he pedido a Dios rezando /que si otros labios te han besado, /y al besarte te han herido, /tú no sufras como yo…”.

Como también:

“En esta tarde gris”, tango con letra de José María Contursi y música de Mariano Mores, interpretado por Roberto “El Polaco” Goyeneche con la orquesta de Aníbal “Pichuco” Troilo:


“Qué ganas de llorar en esta tarde gris… remordimiento de saber que por mi culpa nunca, nunca, has de volver… “Ven”, triste me decías, “y apiádate de mi dolor”… “Ven, que te quiero tanto, y si no vienes hoy voy a quedar ahogado en llanto. No, no puede ser que viva así, con este amor clavado en mí como una maldición”.

Y también:

“Sombras nada más”, tango con letra de José María Contursi y música de Francisco Lomuto, interpretado por Eduardo Adrián con la orquesta de Francisco Canaro:


“Quisiera abrir lentamente mis venas, mi sangre toda verterla a tus pies, para poderte demostrar que más no puedo amar y, entonces, morir después…Y sin embargo tus ojos azules, azul que tienen del cielo y del mar, viven cerrados para mí…”.

9. EL ESCÁNDALO DE GRICEL, LA DE GRICEL

Un par de años después escribió la letra del tango al que Mariano Mores no dudó en ponerle música: “Gricel” (No te olvides de mí, de tu Gricel, me dijiste al besar el Cristo aquel; y hoy, que vivo enloquecido porque no te olvidé, ni te acuerdas de mí…  ¡Gricel! ¡Gricel!):

“Gricel”, 1942, tango con letra de José María Contursi y música de Mariano Mores, interpretado por Roberto “El Polaco” Goyeneche con la orquesta de Atilio Stampone:


El tango “Gricel” se hizo popular y fue un escándalo. La señalaban por la calle diciendo que “Ahí va Gricel, la de Gricel”. En su desengaño ella se casó por lo civil con Jorge Camba y con él tuvo a su hija Susana Jorgelina Camba, pero el divorcio sobrevino por cosas que suelen pasar: Camba se enamoró de Vilma Rabez, que era casada; el esposo de ella le metió a Camba una bala en el pecho, y el matrimonio con Gricel se acabó. Jorge no murió sino que, con la bala alojada en el cuerpo, se llevó a Vilma Rabez a vivir en otro lado; lo que no obstó para que, cuando las cosas se hubieron calmado, la pareja decidiera poner tierra de por medio e irse a vivir en casa de Susana Jorgelina Camba y su novio Oscar Iacobelli, contigua a la de Gricel y, por extraño que parezca, las dos familias se hicieron amigas.

10. EL REENCUENTRO

Mientras tanto, José María enviudó y la noticia de su viudez llegó a Gricel por boca del bandoneonista Ciriaco Ortiz, junto con la noticia de la depresión y alcoholismo de Contursi. Cada uno veía en el otro el amor de su vida, y ella no iba a dejar pasar la oportunidad de ser feliz a su lado, por lo que en 1962 lio bártulos y se fue hacia Buenos Aires a buscarlo. En la emoción del reencuentro dijo él a sus hijas: “Yo no he irrespetado esta casa trayendo aquí a mujeres extrañas, pero ha llegado una mujer muy especial y quiero que ustedes la conozcan. Se trata de Gricel”. Se fueron a vivir en Capilla del Monte, y las hijas viajaban periódicamente a visitarlos. El amor lo había copado con sus hijas que iban y venían entre la capital y la provincia, sintiéndose también en esa como en su propia casa. 

Se casaron en 1967, por la Iglesia, en matrimonio celebrado en el pueblo de Gricel y legalizando una situación que las familias habían terminado por aceptar, integrándose amistosamente entre sí y con la pareja de Camba y Rabez que vivía al lado. El reencuentro fue celebrado con una nueva letra de tango a la que Joaquín Mauricio “El Negro” Mora, un argentino que vivió en Colombia y murió en Panamá, le puso música, y cuya única interpretación registrada en la Sociedad Argentina de Intérpretes, Autores y Compositores (SADAIC) es la de Gonzalo Losada. No es un tema muy conocido y lleva por título “Otra vez Gricel”. Dice su letra que “Cómo lastima vernos juntos otra vez… /¿Para qué rememorar /lo que fue nuestro y que no fue /más que una trenza de esperanzas y de engaños /a través de tantos años?... /Hoy mi corazón está vencido /y yo no puedo darte más que olvido… /Sé que para vos /el tono triste de mi voz /es un castigo… /Yo también, sin vos, siento el temor /de no morir con vos, /¡Con vos! /¡Gricel! ¡Gricel!.../Los años pasan, escapando del ayer, /y nos destruyen sin pensar que estamos viejos, /y que somos el espejo /de un desencanto… /Otra vez tengo el celeste de tus ojos y tu piel, /y son mis penas /que te piden que te quedes, /que te quedes para siempre /¡Gricel! ¡Gricel!”.

11. LOS ÚLTIMOS AÑOS

Escribe el cantor Jorge Espósito que al final “La salud física y mental de Contursi se encontraba muy deteriorada”. Tal vez el cantor se refiera a que el cáncer había hecho mella en el organismo de José María que, aunque sólo tenía 61 años de edad cuando murió, hay que tener en cuenta que su padre murió en una casa de reposo, aquejado de locura, y su madre también estaba demente al momento de morir. En vista de eso, Catunga posiblemente ya no tuviera la lucidez de un hombre sano. Sigue diciendo Espósito que “Gricel cuidaba de él como si se tratara de un niño, con un amor absoluto y una dedicación exclusiva”. Cuando Contursi murió en 1972, lo hizo en los brazos de Iacobelli el yerno de Gricel, que estaba de turno en los cuidados del enfermo; y, con lágrimas en los ojos, testimoniaba que Contursi “Murió como él era, como todo un señor”. Los estragos causados en su salud por los excesos de tiempos pasados le habían pasado factura de cobro al príncipe de las noches porteñas. Veintidos años le sobrevivió la amorosa viuda con su recuerdo, y con el tango de “Gricel” rondando en la cabeza; hasta que un derrame cerebral, sumado al debilitamiento causado por una leucemia, le proporcionó el eterno descanso también a ella.

12. GRICEL, LA MUSA INSPIRADORA DEL CATUNGA CONTURSI

Si hacemos cuentas de que Contursi y Gricel se conocieron en 1935, dos años después de él haber escrito la letra de su primer vals en 1933, podemos concluir que ella estuvo presente en su corazón durante todo el tiempo de su prolífica producción, que sólo fue interrumpida por la muerte.

Se sabe que “Cristal”, “Garras”, y “Tabaco”, son letras que Contursi escribió pensando en ella; y tal vez “Quiero verte una vez más”, “Y la perdí”, y “Toda mi vida”, también tengan a Gricel en el trasfondo. Como podría ser que también “Sólo tú”, “Y no puede ser”, “Sombras nada más”, “Al verla pasar”, “La noche que te fuiste”, “Si de mí te has olvidado”, “Cada vez que me recuerdes”, “Han pasado tantos años”, “Junto a tu corazón”, “Sin esperanza”, “Jamás vendrás a mí”, “Has de volver a mí algún día”; se hayan escrito teniéndola a ella en la mente y en el corazón.

13. LOS TANGOS DE GRICEL

A partir del día en que la conoció, fue ella la musa que lo inspiró. Algún analista afirma que, de las letras registradas con su autoría, son dieciseis en particular las que se asocian con la mujer que le sacudió sus más íntimas fibras. Yo encuentro más de veinte, pero algún otro posiblemente encontrará más.

Bajo un cielo de estrellas (vals)
Cada vez que me recuerdes
Como aquella princesa
Cristal
Como dos extraños
En esta tarde gris
Garras
Gricel
Junto a tu corazón
La noche que te fuiste
Otra vez Gricel
Quiero verte una vez más
Si de mí te has olvidado
Sin lágrimas
Sombras nada más
Tabaco
Toda mi vida
Tú
Tu piel de jazmín
Verdemar
Y la perdí

“Como dos extraños”, tango con letra de José María Contursi y música de Pedro Laurenz, interpretado por Roberto “El Polaco” Goyeneche:


“Como dos extraños”, que tiene música de Pedro Laurenz, la escribió para su amigo el camarero del cabaret “Marabú”, de una de cuyas cabareteras estaba enamorado pero ella, a punta de pistola, fue rescatada por el esposo abandonado y regresada al seno del hogar, dejando al enamorado camarero sumido en la desolación. Para cuando el hombre la fue a buscar, dispuesto a todo por defender el amor de su vida, la encontró muy cambiada y en ese reencuentro se trataron “Como dos extraños”. La historia es otra, y los protagonistas son otros, pero es una historia que encontró en el alma de Contursi terreno abonado para reflejar con sus palabras un sentimiento que parecía estar representado en un espejo (“Me acobardó la soledad, /y el miedo enorme de morir lejos de ti. /¡Qué ganas tuve de llorar /sintiendo junto a mí /la burla de la realidad!”). 

14. SU LIBRO DE POEMAS

Al morir José María en el año de 1972, entre sus papeles se encontró “El chango Carmen”, un inédito libro de literatura y poesía mecanoscrita por él dos años antes (en 1970), que fue publicado por Ediciones Utopías cuarenta años después con prólogo de Rafael Flores Montenegro, quien agradece a Alicia y Amalia Contursi el haberle encargado ese prólogo. ¿Qué tanto de Gricel habrá en ese libro? Seguramente mucho, y habrá que leerlo para confirmar esta suposición.

15. JUNTOS HASTA EL FIN, MÁS ALLÁ DE LA MUERTE

Se dice que al corazón no lo manda nadie. Y dicen los campesinos que “lo que es pa´ uno, es pa´ uno"; que "al que le conviene, a la casa le viene"; y que "al que le han de dar le guardan, y si está frío le calientan”. Contursi y Grisel tenían un destino escrito juntos y, ahora se sabe, habían nacido el uno para el otro. Su amor está reflejado en sus canciones, y al Catunga y su Gricel los seguiremos recordando cada que suene una de ellas. 

Hasta aquí mi recuento para ustedes de esta historia que tiene un argumento de telenovela acerca de un amor de esos imposibles, que se impuso contra viento y marea y contra las maledicencias del qué dirán, hasta que la muerte los separó; un amor que inspiró un monumento perdurable, a la manera del Taj Mahal de la India, representado en la obra tanguera de un hombre irremisiblemente enamorado: José María Contursi. 

16. SOBRE LA VIDA Y OBRA DE JOSÉ MARÍA “EL CATUNGA” CONTURSI

Para conocer sobre la historia de este letrista encuentro interesante el artículo “José María Contursi, Gricel, y sus amores”, publicado el 11 de mayo de 2015 en el Diario Castellanos.net de Argentina:


Así como también la publicación en el blog Contraplano 71, con fecha de enero 6 de 2012, titulada “José María Contursi, variaciones de la ausencia”, conferencia de Gustavo Provitina en la Academia Nacional del Tango de Buenos Aires (Argentina):


Provitina recomienda la biografía “Variaciones de la ausencia”, que sobre la vida de Contursi escribió Horacio Ferrer en su “Libro del tango”.

17. ANEXOS

A continuación insertaré varios anexos. En primer lugar, la cronología de los Contursi; en segundo lugar, la discografía de 48 temas producida por Pascual Contursi; en tercer lugar, la discografía de 109 temas producida por José María Contursi; y, en cuatro lugar, las letras de algunas de sus obras.

ORLANDO RAMÍREZ-CASAS (ORCASAS)
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ANEXOS

1.
CRONOLOGÍA DE GRICEL Y CONTURSI

CRONOL.------------PASCUAL-----HILDA----JOSÉ MA.---ALINA------GRICEL

Nacimiento------------1888------------------------1911-------------------------1920
Matrim. 1--------------1911------------1911------1932----------1932-------------
1er. tango--------------1917--- ----------------------1933------------------------------
Encuentro----------------------------------------------1935-------------------------1935
Amantes------------------------------------------------1938-------------------------1938
Rompim. -----------------------------------------------1940-------------------------1940
Reenc/tro-----------------------------------------------1962-------------------------1962
Matrim. 2-----------------------------------------------1967-------------------------1967
Muerte-----------------1932-------------1946--------1972-----------1955--------1994

1. José Ma. nació el mismo año del matrimonio de sus padres, y Pascual tenía 23 años en ese momento.

2. Pascual escribió "Mi noche triste" cuando tenía 29 años de edad, y 6 de casado; también 6 del nacimiento de José Ma.

3. José Ma. se casó a los 21 años de edad en 1932, el mismo año de la muerte de su padre; y un año después escribió su primer tango en 1933.

4. Gricel y José Ma. se conocieron en 1935, cuando ella tenía 15 años y él, que era 9 años mayor, tenía 24. Él tenía 3 años de casado y a su primera hija; a 2 años del 1er. Tango.

5. Gricel y José Ma. se hicieron amantes en 1938 en Capilla del Monte, a los tres años de conocerse, y cuando él tenía seis años de casado. Dos años después, en 1940, fue el rompimiento.

6. José Ma. enviudó en 1955 cuando tenía 44 años de edad, 23 de casado, un hijo varón fallecido (Lucio) y cuatro hijas (Ethel, Alicia, Amalia y Hebe). Gricel, separada, tenía 35 y una hija de nombre Susana (hija de Jorge Camba).

7. Se reencontraron en 1962, a siete años de haber enviudado, y se casaron por la Iglesia cinco años después en 1967. Él tenía 56 y ella 47.

8. José Ma. murió en 1972, a diez años del reencuentro, cinco de matrimonio, y 37 de conocerse. Tenía 61 años, y Gricel quedó viuda a los 52.

9. Gricel, que era nueve años menor que José Ma., le sobrevivió 22 años y murió en 1994.
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2.
DISCOGRAFÍA DE PASCUAL CONTURSI 

(Algunos datos han sido tomados de la página de la Sociedad Argentina de Autores, Intérpretes, y Compositores –SADAIC–):

http://sadaic.org.ar/obras.autor.php?codigo=611

PASCUAL CONTURSI
–Letrista argentino de tango y otros géneros–
Registradas 47 autorías, más uno suyo de música al que José María puso la letra, para un total de 48.

1.
Título: Amores viejos
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Enrique Delfino

2.
Título: Atención al fogonazo
Autor letra: Pascual Contursi

3.
Título: Bandoneón arrabalero
Año: 1928
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Juan Bautista Deambroggio

4.
Título: Cabaret, tangos y anexos
Autor letra: Pascual Contursi

5.
Título: Cachafaz
Año: 1914-1917
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Manuel Gregorio Arostegui

6.
Título: Caferata
Autor letra: Pascual Contursi

7.
Título: Champagne tango
Año: 1914-1917
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Manuel Gregorio Arostegui

8.
Título: Carpincho
Autor letra: Pascual Contursi

9.
Título: Con esta sí
Autor letra: Pascual Contursi

10.
Título: De vuelta al bulín
Año: 1914-1917
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: José Martínez

11.
Título: Del tango al charlestón
Autor letra: Pascual Contursi

12.
Título: Desdichas
Autor letra: Pascual Contursi


13.
Título: Don Esteban
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Augusto Pedro Berto

14.
Título: El flete
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Vicente Greco

15.
Título: El mate de la china (En el día de la fiesta)
Autor letra: Pascual Contursi

16.
Título: El motivo
Año: 1914-1917
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Juan Carlos Cobián

17.
Título: En el barrio de Los Tachos
Autor letra: Pascual Contursi

18.
Título: Flor de fango (El desalojo)
Año: 1914-1917
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Augusto Gentile

19.
Título: Garabita
Autor letra: Pascual Contursi

20.
Título: Hasta San Martín no para
Autor letra: Pascual Contursi

21.
Título: Ivette
Género o ritmo: Tango
Año: 1914-1917
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Enrique Costa y Julio Argentino Roca
Otros: José Martínez

22.
Título: La biblioteca
Año: 1914-1917
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Augusto Pedro Berto

23.
Título: La Cumparsita
Género o ritmo: Tango
Año: 1927
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Gerardo Matos Rodríguez

24.
Título: La he visto con otro
Autor letra: Pascual Contursi

25.
Título: La milonga popular
Género o ritmo: Milonga
Autor letra: Pascual Contursi

26.
Título: La mina del Ford
Año: 1924
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Fidel Negro y Antonio Scatasso

27.
Título: La polca de la silla
Género o ritmo: Polca
Autor letra: Pascual Contursi

28.
Título: Los distinguidos reos
Autor letra: Pascual Contursi

29.
Título: Maldito cabaret
Autor letra: Pascual Contursi

30.
Título: Martineta
Autor letra: Pascual Contursi

31.
Título: Matasanos
Año: 1914-1917
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Francisco Canaro

32.
Título: Mi noche triste (Lita)
Género o ritmo: Tango
Año: 1917
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Samuel Castriota

33.
Título: Pero hay una melena
Autor letra: Pascual Contursi

34.
Título: Pobre corazón mío
Autor letra: Pascual Contursi

35.
Título: Pobre paica
Año: 1914-1917
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Juan Carlos Cobián

36.
Título: Porteño tenía que ser
Autor letra: Pascual Contursi

37.
Título: Primavera rea
Autor letra: Pascual Contursi

38.
Título: Puentecito de plata (Juramento)
Autor letra: Pascual Contursi

39.
Título: Qué calamidad
Autor letra: Pascual Contursi

40.
Título: Qué lindo es estar metido
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Enrique Delfino

41.
Título: Qué querés con esa cara
Autor letra: Pascual Contursi

42.
Título: Quien fuera millonario
Autor letra: Pascual Contursi

43.
Título: Te doy lo que tengo
Autor letra: Pascual Contursi

44.
Título: Un programa de cabaret
Autor letra: Pascual Contursi

45.
Título: Vayan saliendo los guapos
Autor letra: Pascual Contursi

46.
Título: Vea, vea
Año: 1914-1917
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Roberto Firpo

47.
Título: Ventanita de arrabal
Año: 1927
Autor letra: Pascual Contursi
Compositor música: Antonio Scatasso

Tango con música de Pascual y letra de José María:

48.
Título: Mi ruego
Género o ritmo: Tango
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Pascual Contursi

Obras que aparecen con doble título y están relacionadas por el primero:

49. Título: El mate de la china (En el día de la fiesta)

50. Título: Flor de fango (El desalojo)

51. Título: Mi noche triste (Lita)

52. Título: Puentecito de plata (Juramento)
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3. DISCOGRAFÍA DE JOSÉ MARÍA CONTURSI

(Algunos datos han sido tomados de la página de la Sociedad Argentina de Autores, Intérpretes, y Compositores –SADAIC–):

http://sadaic.org.ar/obras.autor.php?codigo=610

JOSÉ MARÍA CONTURSI
–Letrista argentino de tango y otros géneros–
Registradas 109 autorías
Fichas de la discografía:

1.
Título: A mí no me hablen de tango
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Juan José “Paz” Abbondanza

2.
Título: A través de un rosario
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: José Dames

3.
Título: Al verla pasar
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Joaquín Mauricio Mora
Primera frase: Ayer, al verla pasar, me convencí que no es posible volver…
Segunda frase: Si supiera que yo también he cambiado, que tengo el corazón destrozado…

4.
Título: Almita de mujer
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Angel Ciriaco Ortiz Barrionuevo

5.
Título: Alondras
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Abraham Moisés Soifer

6.
Título: Amor que se hace llanto
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: José Tinelli

7.
Título: Angustia
Año: 1937
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Antonio Rodio

8.
Título: Bajo un cielo de estrellas
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Enrique Mario Francini y Héctor Stamponi

9.
Título: Buzón de mi vereda
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Andrés Falgás

10.
Título: Cada vez que me recuerdes
Año: 1943
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Mariano Mores

11.
Título: Celoso por ti
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Julián Ortiz

12.
Título: Claveles blancos
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Armando Pontier

13.
Título: Cobarde
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Mariano Mores

14.
Título: Cofrecito
Año: 1936
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Joaquín Mauricio Mora

15.
Título: Como aquella princesa
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Joaquín Mauricio Mora

16.
Título: Como dos extraños
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Pedro Laurenz

17.
Título: Cómo me puse a llorar
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Gabriel Clausi

18.
Título: Con mi perro
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Aníbal Troilo

19.
Título: Cosas olvidadas
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Antonio Rodio

20.
Título: Cosas pequeñas
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Mariano Mores

21.
Título: Cristal
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Mariano Mores

22.
Título: Cuando estés muy lejos
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Angel Ciriaco Ortiz Barrionuevo

23.
Título: Cuando no existas más
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Antonio Dalessandro

24.
Título: Cuando te tuve a ti
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Oscar Kinleiner

25.
Título: Culpable
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Miguel Caló y Armando Baliotti

26.
Título: Desagravio
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Homero Manzi

27.
Título: Despojos
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Federico Scorticati

28.
Título: Dónde está tu voz
Autor letra: José María Contursi

29.
Título: El Cristo del veneno
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Joaquín Mauricio Mora

30.
Título: El pasado no se olvida
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: José María Contursi
Otros: Este es posiblemente el único tango con letra y música de José María Contursi

31.
Título: En el viejo café
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Ernesto di Cicco

32.
Título: En el olvido
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Andrés Falgás

33.
Título: En esta tarde gris
Año: 1941
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Mariano Mores

34.
Título: En este rincón amigo
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Raymundo Grasso

35.
Título: En la capilla
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Aquiles Aguilar

36.
Título: En tinieblas
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Eduardo Scalise y Francisco García Jiménez

37.
Título: Entre la lluvia
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Juan Carlos Howard

38.
Título: Es mejor perdonar
Año: 1942
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Pedro Laurenz

39.
Título: Esas cosas del corazón
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Juan Carlos Howard

40.
Título: Esclavo
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Joaquín Mauricio Mora

41.
Título: Esta noche de copas
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Juan Carlos Howard

42.
Título: Este corazón sentimental
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Julio de Caro

43.
Título: Este viejo corazón
Año: 1949
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Félix Lipesker y Emilio Barbato

44.
Título: Evocándote
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Aníbal Troilo

45.
Título: Final
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Atilio Bruni

46.
Título: Frío
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Joaquín Mauricio Mora

47.
Título: Fulgor
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: José Dames

48.
Título: Garras
Año: 1945
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Aníbal Troilo

49.
Título: Gricel
Año: 1942
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Mariano Mores

50.
Título: Han pasado tantos años
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Gabriel Clausi

51.
Título: Has de volver un día
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Juan Polito

52.
Título: Hoy que estás lejos de mí
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Aquiles Aguilar

53.
Título: Jamás vendrás a mí
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Gabriel Clausi

54.
Título: Junto a tu corazón
Año: 1942
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Enrique Mario Francini y Héctor Stamponi
Intérprete: Alberto Podestá
Acompañamiento: Orquesta de Carlos di Sarli
Primera frase: Qué noche horrible para mí. Todo en mi cuarto es frío…
Segunda frase: Hoy como ayer mis pobres ojos han quedado sin luz…
Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=KqVCggFWsT8

55.
Título: La esquina de siempre
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Antonio Ramón Ficco

56.
Título: La lluvia y yo
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: José Tinelli

57.
Título: La noche que te fuiste
Año: 1945
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Osmar Maderna
Intérprete: Floreal Ruiz
Acompañamiento: Orquesta de Aníbal Troilo
Primera frase: A veces cuando en sueños tu imagen aparece…
Segunda frase: La noche que te fuiste, más triste que ninguna, palideció la luna…
Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=BBDppLsCs2I

58.
Título: Las cosas que me han quedado
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Armando Pontier

59.
Título: Lluvia sobre el mar
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Armando Pontier

60.
Título: Lo mismo que antes
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Angel Ciriaco Ortiz Barrionuevo

61.
Título: Manos vacías
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Julio de Caro

62.
Título: Mañana a las ocho
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Andrés Falgás

63.
Título: Más allá
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Joaquín Mauricio Mora

64.
Título: Mi camino
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Antonio Rodio

65.
Título: Mi lejana juventud
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Fernando José Lupi

66.
Título: Mi mejor canción
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Zayra Canicoba

67.
Título: Mi ruego
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Pascual Contursi
Otros: Pascual no era músico sino letrista, pero es posible que, con posterioridad a su muerte, 
su hijo José María hubiera puesto letra a esta música suya.

68.
Título: Mi tango triste (Tango triste)
Género o ritmo: Tango
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Aníbal Troilo

69.
Título: Mientras vamos caminando
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Eduardo Carlos Ávila

70.
Título: Milonga de mis amores
Género o ritmo: Milonga
Año: 1937
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Pedro Laurenz

71.
Título: Mis amigos de ayer
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Francisco Lomuto

72.
Título: Mis ojos ciegos
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Mariano Mores

73.
Título: Nuestra despedida
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: José Tinelli

74.
Título: Otra vez
Género o ritmo: Tango
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Jorge Argentino Fernández

75.
Título: Otra vez Gricel
Género o ritmo: Tango
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Joaquín Mauricio Mora

76.
Título: Para qué
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Domingo Varela y Oscar Amoroso

77.
Título: Pena de amor
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Jorge Argentino Fernández

78.
Título: Perdón
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Joaquín Mauricio Mora

79.
Título: Poema de amor
Autor letra: José María Contursi

80.
Título: Por calles muertas
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Sebastián Lombardo

81.
Título: Por ella
Autor letra: José María Contursi

82.
Título: Por otros caminos
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Miguel Caló y Héctor Stampone

83.
Título: Qué ganas de llorar
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Abraham Moisés Soifer

84.
Título: Que nunca lo sepas
Autor letra: José María Contursi

85.
Título: Quiero verte una vez más
Género o ritmo: Tango
Año: 1939
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Mario Canaro

86.
Título: Si de mí te has olvidado
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Osvaldo Fresedo

87.
Título: Sin esperanza
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Joaquín Mauricio Mora

88.
Título: Sin lágrimas (Sin una lágrima)
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Carlos “Charlo” Pérez de la Riestra

89.
Título: Sin manchas en el corazón
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Julio de Caro

90.
Título: Sólo tú
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Pascual Storti

91.
Título: Sombras nada más
Año: 1943
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Francisco Lomuto

92.
Título: Tabaco
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Armando Pontier

93.
Título: Tan distante como el cielo
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Joaquín Mauricio Mora

94.
Título: Te dejé partir
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Angel Dagostino y Alfredo Attadia

95.
Título: Toda mi vida
Año: 1941
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Aníbal Troilo

96.
Título: Todo azul
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Jorge Dragone

97.
Título: Triste
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Andrés Falgás

98.
Título: Tú
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: José Dames

99.
Título: Tu nombre
Género o ritmo: Vals
Año: 1933
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Raúl Portolés Peralta
Otros: No confundir con el vals del mismo título con 
letra de Homero Manzi y música de Félix Lipesker
Intérprete: Andrés Falgás

100.
Título: Tu piel de jazmín
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Mariano Mores

101.
Título: Tu voz
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Andrés Falgás

102.
Título: Tus lágrimas benditas
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Juan Carlos Howard

103.
Título: Un alma buena
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Aquiles Aguilar

104.
Título: Valsecito amigo
Género o ritmo: Vals
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Aníbal Troilo

105.
Título: Verdemar
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Carlos di Sarli

106.
Título: Vieja amiga (Cuando acaricia un recuerdo)
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Pedro Laurenz

107.
Título: Y la perdí
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Antonio Rodio

108.
Título: Y no puede ser
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Aníbal Troilo

109.
Título: Yo
Autor letra: José María Contursi
Compositor música: Juan Carlos Howard

Obras que aparecen con doble título y están relacionadas por el primero:

110.
Título: Mi tango triste (Tango triste)

111.
Título: Sin lágrimas (Sin una lágrima)

112.
Título: Vieja amiga (Cuando acaricia un recuerdo)

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4.
ALGUNAS LETRAS DE LA DINASTÍA CONTURSI

1. MI NOCHE TRISTE
(Tango. L: Pascual Contursi. M: Samuel Castriota)

Percanta, que me amuraste
en lo mejor de mi vida,
dejándome el alma herida
y espina en el corazón,
sabiendo que te quería,
que vos eras mi alegría,
y mi sueño abrasador;
para mí ya no hay consuelo,
y por eso me encurdelo,
pa´ olvidarme de tu amor.

Cuando voy a mi cotarro
y lo veo desarreglado,
todo triste, abandonado,
me dan ganas de llorar.
Me detengo largo rato,
campaneando tu retrato
pa´ poderme consolar.

De noche, cuando me acuesto,
no puedo cerrar la puerta
porque, dejándola abierta,
me hago ilusión que volvés.
Siempre traigo bizcochitos
pa´ tomar con matecito,
como si estuvieras vos.

Y si vieras la catrera
cómo se pone cabrera
cuando no nos ve a los dos.
Ya no hay en el bulín
aquellos lindos frasquitos
adornados con moñitos,
todos de un mismo color.
Y el espejo está empañado,
si parece que ha llorado
por la ausencia de tu amor.

La guitarra, en el ropero,
todavía está colgada;
nadie en ella canta nada,
ni hace sus cuerdas vibrar.
Y la lámpara del cuarto
también tu ausencia ha sentido,
porque su luz no ha querido
mi noche triste alumbrar.


2. LA CUMPARSITA
(Tango. L: Pascual Contursi y M: Gerardo Matos Rodríguez)

Glosa introductoria recitada por
Antonio Cantó, tomada del poema
“Apología del tango”, de Enrique
Pedro Maroni:

Tango que me hiciste mal;
y, sin embargo, te quiero
porque sos el mensajero
del alma del arrabal.
No sé qué encanto fatal
tienen tus notas sentidas,
que la mistonga guarida
del corazón se me ensancha,
como pidiéndole cancha
al dolor que hay en mi vida.

Letra de Pascual Contursi:

Si supieras
que aún dentro de mi alma
conservo aquel cariño
que tuve para ti.
¡Quién sabe!
Si supieras
que nunca te he olvidado,
volviendo a tu pasado
te acordarías de mí.

Los amigos
ya no vienen
ni siquiera a visitarme.
Nadie quiere consolarme
en mi aflicción.
Desde el día
en que te fuiste,
siento angustias en mi pecho.
Decí, Percanta,
¿Qué has hecho
de mi pobre corazón?

Al cotarro abandonado
ya ni el sol de la mañana
asoma por la ventana,
como cuando estabas vos.
Y aquel perrito compañero,
que por tu ausencia no comía;
al verme solo, el otro día,
también me dejó.

Sin embargo,
te llevo en el recuerdo
con el cariño santo
que tuve para amar;
y sos en todas partes,
pedazo de mi vida,
una ilusión querida
que no podré olvidar.


3. BAJO UN CIELO DE ESTRELLAS
(Vals, M: Enrique Mario Francini y Héctor Stampone)

Mucho tiempo después de alejarme
vuelvo al barrio que un día dejé,
con el ansia de ver por sus calles
los viejos amigos y el viejo café.
En la noche tranquila, y oscura,
hasta el aire parece decir:
"No te olvides que siempre fui tuya,
y sigo esperando que vuelvas a mí".

En esta noche vuelvo a ser
aquel muchacho soñador
que supo amarte y que con sus versos te brindó sus penas.
Hay una voz que me dice al oído:
"Yo sé que has venido por ella, por ella".
Qué amable y qué triste es, a la vez,
la soledad del arrabal
con sus casitas y los árboles que pintan sombras.
Sentir que todo, que todo la nombra
¡Qué ganas enormes
me dan de llorar!

Bajo el cielo cubierto de estrellas,
una sombra parezco al pasar.
No he de verme jamás con aquella
que tanto me quiso y hoy debo olvidar.
En la noche tranquila, y oscura,
hasta el aire parece decir:
"Para qué recordar que fui tuya,
si yo ya no espero que vuelvas a mí!".


4. CADA VEZ QUE ME RECUERDES
(Tango, M: Mariano Mores)

Como un fantasma gris llegó el hastío
hasta tu corazón, que aún era mío,
y poco a poco te fue envolviendo
y poco a poco te fuiste yendo.
Si grande fue tu amor cuando viniste,
más grande fue el dolor cuando te fuiste.
Triste tañido de las campanas
doblando en mi soledad.

Cada vez que me recuerdes,
la noche amiga me lo dirá;
y donde el cielo y el mar se pierden,
¡Cuántas estrellas me alumbrarán!
Cada vez que me recuerdes,
tu pensamiento me besará;
y cuando el fin de tu vida llegue,
junto a tu vida me sentirás.

Mi corazón se fue tras de tus pasos...
¡El pobre estaba ya hecho pedazos!
Y entre mis manos, mis manos yertas,
las esperanzas quedaron muertas.
Si hay algo que jamás yo te perdono
es que olvidaste aquí, con tu abandono,
eso tan tuyo –ese algo tuyo–
que envuelve todo mi ser.


5. COMO AQUELLA PRINCESA
(Tango, M: Joaquín Mauricio Mora)

Hay una estrella desmayada
junto a la luz de tu mirada.
Me aflige tu quebranto, y es que te quiero tanto
que me entristezco al verte seria, ¡Vida mía!
Bajo ese cielo de quimeras
que se dibuja en tus ojeras,
he visto reflejada mi vida destrozada
por celos necios de mi amor.

Como aquella princesa del librito de cuentos,
apareciste un día, deslumbrante de luz.
Yo era el tímido paje de una corte de ensueños,
cuyo Dios era el verso,
cuyo sueño eras tú.
Como el tímido paje del librito de cuentos,
una tarde temblando te confiaba mi amor.
Se empañaron tus ojos, un suspiro y un beso,
Y esta pena tan dulce que nos une a los dos.

Hay una estrella que agoniza
junto al soñar de tus pupilas.
Estás enamorada, lo dice tu mirada,
y en esta duda se consume el alma mía.
Pero mi fe se tranquiliza,
porque tu aliento me acaricia.
Tus manos, en mis manos; mis labios, en tus labios;
Y, mentalmente, una oración.


6. COMO DOS EXTRAÑOS
(para el mesero del Cabaret Marabú)
(Tango, M: Pedro Laurenz)

Me acobardó la soledad
y el miedo enorme de morir lejos de ti.
¡Qué ganas tuve de llorar,
sintiendo junto a mí
la burla de la realidad!
Y el corazón me suplicó
que te buscara y que te diera mi querer.
Me lo pedía el corazón,
y entonces te busqué…
creyéndote mi salvación.

Y ahora, que estoy frente a ti;
parecemos, ya ves, dos extraños.
Lección que por fin aprendí:
¡Cómo cambian las cosas con los años!
Angustia de saber muertas ya
la ilusión y la fe.
Perdón, si me ves lagrimear,
¡Los recuerdos me han hecho mal!

Palideció la luz del sol
al escucharte fríamente conversar.
Fue tan distinto nuestro amor,
y duele comprobar
que todo, todo terminó.
¡Qué gran error volverte a ver
para llevarme destrozado el corazón!
Son mil fantasmas al volver,
burlándose de mí,
en las horas de este muerto ayer.


7. CRISTAL
(Tango, M: Mariano Mores)

Tengo el corazón hecho pedazos,
rota mi emoción en este día.
Noches y más noches, sin descanso,
y esta desazón del alma mía.

Cuántos, cuántos años han pasado,
grises mis cabellos y mi vida.
Loco, casi muerto, destrozado,
con mi espíritu amarrado
a nuestra juventud.

Más frágil que el cristal
fue mi amor
junto a ti.
Cristal tu corazón,
tu mirar, tu reír,
tus sueños, y mi voz;
y nuestra timidez
temblando suavemente
en tu balcón.
Y ahora sólo sé
que todo se perdió
la tarde de mi ausencia.
Ya nunca volveré,
lo sé bien, ¡nunca más!
Tal vez me esperarás,
junto a Dios,
¡más allá!

Todo para mí se ha terminado,
todo para mí se torna olvido.
Trágica enseñanza me dejaron
esas horas negras que he vivido.

Cuántos, cuántos años han pasado,
grises mis cabellos y mi vida.
Loco, casi muerto, destrozado,
con mi espíritu amarrado
a nuestra juventud.


8. EN ESTA TARDE GRIS
(Tango, M: Mariano Mores)

¡Qué ganas de llorar
en esta tarde gris!
En su repiquetear
la lluvia habla de ti.
Remordimiento de saber
que, por mi culpa,
nunca, vida, nunca te veré.
Mis ojos al cerrar
te ven igual que ayer,
temblando, al implorar
de nuevo mi querer.
Y hoy es tu voz
que vuelve a mí
en esta tarde gris.

“Ven”
—triste me decías–
“Que en esta soledad
no puede más el alma mía.
Ven, y apiádate de mi dolor,
que estoy cansada de buscarte,
de sufrir, y de esperarte,
y hablar siempre a solas
con mi corazón.
Ven,
pues te quiero tanto
que, si no vienes hoy,
voy a quedar ahogada en llanto.
No,
no puede ser que viva así
con este amor clavado en mí
como una maldición”.

No supe comprender
tu desesperación,
y alegre me alejé
en alas de otro amor.
¡Qué solo y triste me encontré
cuando me vi tan lejos
y mi engaño comprobé!
Mis ojos al cerrar
te ven igual que ayer,
temblando, al implorar
de nuevo mi querer...
¡Y hoy es tu voz que sangra en mí,
en esta tarde gris!

“Ven”
—triste me decías–
“Que en esta soledad
no puede más el alma mía.
Ven, y apiádate de mi dolor,
que estoy cansada de buscarte,
de sufrir, y de esperarte,
y hablar siempre a solas
con mi corazón.
Ven,
pues te quiero tanto
que, si no vienes hoy,
voy a quedar ahogada en llanto.
No,
no puede ser que viva así
con este amor clavado en mí
como una maldición”.


9. GARRAS
(Tango, M: Aníbal “Pichuco” Troilo)

Callejón sin luz,
esperándote.
Frío,
sombras,
ansias de vivir para tu amor,
y no poder.
Siento que la vida se me va,
y no me lloras.
Busco desolado tu calor,
y aquí no estás.
Agonía cruel,
luego soledad
y, después, tu olvido.
¡Nada más!

No pude más,
y en mi afán por llegar,
era un duende errabundo
que se perdió
sin poderte encontrar
por las calles del mundo.
Y me he quedado
como un pájaro sin nido,
como un niño abandonado,
con mis penas que se agarran
como garras y desgarran
a mi corazón.

Ya mi pobre vida terminó,
y estoy vacío,
muerto para el mundo, y para vos,
mi corazón.
Agonía cruel,
luego soledad.
Este llanto tuyo,
y nada más.

No pude más,
y en mi afán por llegar,
era un duende errabundo
que se perdió
sin poderte encontrar
por las calles del mundo.
Y me he quedado
como un pájaro sin nido,
como un niño abandonado,
con mis penas que se agarran
como garras y desgarran
a mi corazón.


10. GRICEL
(Tango, M: Mariano Mores)

No debí pensar jamás
en conquistar tu corazón;
y, sin embargo, te busqué
hasta que un día te encontré,
y con mis besos te aturdí
sin importarme que eras buena...
Tu ilusión fue de cristal
y se rompió cuando partí;
pues nunca, nunca más volví…
¡Qué amarga fue tu pena!

“No te olvides de mí,
de tu Gricel”,
me dijiste al besar
el Cristo aquel.
Y hoy, que vivo enloquecido
porque no te olvidé,
no te acuerdas de mí...
¡Gricel! ¡Gricel!

Me faltó después tu voz
y el calor de tu mirar;
y, como un loco, te busqué
pero ya nunca te encontré
y en otros besos me aturdí.
¡Mi vida toda fue un engaño!
¿Qué será, Gricel, de mí?
Se cumplió la ley de Dios
porque las culpas ya pagó
quien te hizo tanto daño.


11. LA NOCHE QUE TE FUISTE
(Tango, M: Osmar Maderna)

A veces, cuando en sueños tu imagen aparece,
radiante y fugaz como un rayo de sol,
siento que tus manos entibian las mías
trémulas y frías. ¡Y me hablas de tu amor!
Entonces, lentamente, mi espíritu adormeces;
arrullo sutil, de una vieja canción;
aquella que cantabas cuando tú eras mía,
fantasma febril que se aleja burlón.

La noche que te fuiste
(más triste que ninguna)
palideció la luna
y se tornó más gris mi soledad.
La lluvia castigando mi angustia en el cristal,
y el viento murmurando: Ya no vendrá más.
La noche que te fuiste
nevó sobre mi hastío,
y un hálito de frío
las cosas envolvió.
Mis sueños y mi juventud
cayeron muertos con tu adiós.
La noche que te fuiste,
¡Se fue mi corazón!


12. OTRA VEZ GRICEL
(Tango, M: Joaquín Mauricio Mora)

(Interpretación de Gonzalo Losada no hallada. Encontré este video con la versión instrumental al piano por Martín Rebora)
https://www.youtube.com/watch?v=s-obDuquziQ

Ya lo ves.
Cómo lastima vernos juntos otra vez,
cómo los sueños se diluyen en las manos,
sueños vanos, sueños vanos,
de un tiempo ausente.
Para qué
rememorar lo que fue nuestro y que no fue
más que una trenza de esperanzas y de engaños
a través de tantos años.
¡Gricel! ¡Gricel!

Hoy mi corazón está vencido,
y yo no puedo darte más que olvido.
Sé que para vos
el tono triste de mi voz
es un castigo ¿Ves?
Es tu fe, tal vez, que está perdida
si vuelves huyendo de la vida.
Yo también, sin vos,
siento el temor de no morir
con vos ¡Con vos!

Ya lo ves.
Los años pasan escapando del ayer
y nos destruyen, sin pensar que estamos viejos
y que somos el espejo
de un desencanto.
Otra vez
tengo el celeste de tus ojos y tu piel,
y son mis penas que te piden que te quedes,
que te quedes para siempre...

¡Gricel! ¡Gricel!


13. QUIERO VERTE UNA VEZ MÁS
(Tango, M: Mario Canaro)

Tarde que me invita a conversar
con los recuerdos,
pena de esperarte y de llorar
en este encierro.
Tanto en mi amargura te busqué,
sin encontrarte.
¿Cuándo, cuándo, vida, moriré
para olvidarte?

Quiero verte una vez más,
amada mía,
y extasiarme en el mirar
de tus pupilas;
quiero verte una vez más,
aunque me digas
que ya todo terminó
y es inútil remover
las cenizas de este amor.

Quiero verte una vez más,
¡Estoy tan triste!,
y no puedo recordar
por qué te fuiste.
Quiero verte una vez más,
y en mi agonía
un alivio sentiré
y olvidado en mi rincón
más tranquilo moriré.

Noche que consigues envolver
mis pensamientos.
Quejas que buscando nuestro ayer
las lleva el viento.
Sangre que ha vertido el corazón
al evocarte.
Fiebre que me abrasa la razón
sin olvidarte.

Quiero verte una vez más,
amada mía,
y extasiarme en el mirar
de tus pupilas;
quiero verte una vez más,
aunque me digas
que ya todo terminó
y es inútil remover
las cenizas de este amor.
Quiero verte una vez más,
¡Estoy tan triste!,
y no puedo recordar
por qué te fuiste.
Quiero verte una vez más,
y en mi agonía
un alivio sentiré
y olvidado en mi rincón
más tranquilo moriré.


14. SIN LÁGRIMAS
(Tango, M: Carlos José “Charlo” Pérez de la Riestra)

¡No sabes cuánto te he querido!
¿Cómo has de negar que fuiste mía?
Y sin embargo me has pedido
que te deje, que me vaya,
que te hunda en el olvido.

Ya ves, mis ojos no han llorado
¿Para qué llorar lo que he perdido?
Pero en mi pecho desgarrado,
sin latidos, destrozado,
va muriendo el corazón.

Ahora,
que mi cariño es tan profundo;
ahora,
quedo solo en este mundo.
¡Qué importa
que esté muriendo y nadie venga
a cubrir estos despojos!
¿Qué me importa a mí la vida,
si mi vida está en tus ojos?

Ahora,
que siento el frío de la muerte;
ahora,
que mis ojos no han de verte;
qué importa
que el otro tenga tus encantos,
si yo sé que nunca nadie
puede amarte tanto, tanto,
como yo te amé.

No puedo reprocharte nada
si encontré en tu amor la fe perdida;
con el calor de tu mirada
diste fuerzas a mi vida,
¡pobre vida destrozada!

Y, aunque mis ojos no han llorado,
hoy a Dios, rezando, le he pedido
que si otros labios te han besado,
y al besarte te han herido,
tú no sufras como yo.

Ahora,
que siento el frío de la muerte;
ahora,
que mis ojos no han de verte;
qué importa
que el otro tenga tus encantos,
si yo sé que nunca nadie
puede amarte tanto, tanto,
como yo te amé.


15. SOMBRAS NADA MÁS
(Tango, M: Francisco Lomuto)

Quisiera abrir lentamente mis venas,
y mi sangre toda verterla a tus pies;
para poderte demostrar
que más no puedo amar
y, entonces, morir después.
Y, sin embargo, tus ojos azules
–¡azul que tienen el cielo y el mar!–
viven cerrados para mí
sin ver que estoy aquí,
¡Perdido en mi soledad!

¡Sombras, nada más,
acariciando mis manos!
¡Sombras, nada más,
en el temblor de mi voz!
Pude ser feliz,
y estoy en vida muriendo,
entre lágrimas viviendo
el pasaje más horrendo
de este drama sin final.
¡Sombras, nada más,
entre tu vida y mi vida;
sombras, nada más,
entre tu amor y mi amor!

Qué breve fue tu presencia en mi hastío,
qué tibias fueron tus manos, tu voz;
como luciérnaga llegó
tu luz y disipó las sombras de mi rincón.
Y yo quedé como un duende, temblando,
sin el azul de tus ojos de mar
que se han cerrado para mí
sin ver que estoy aquí...
¡Perdido en mi soledad!

¡Sombras, nada más,
acariciando mis manos!
¡Sombras, nada más,
en el temblor de mi voz!
Pude ser feliz,
y estoy en vida muriendo,
entre lágrimas viviendo
el pasaje más horrendo
de este drama sin final.
¡Sombras, nada más,
entre tu vida y mi vida;
sombras, nada más,
entre tu amor y mi amor!


16. TABACO
(Tango, M: Armando Pontier)

Tu voz surgió de las sombras
como un lejano reproche;
tu voz que llora, y me nombra,
mientras más aún se asombran
los fantasmas de esta noche.
Están mis ojos cerrados
por el terror del silencio;
mi corazón, desgarrado
porque no me he perdonado
todo el mal que te causé.

Más, muchísimo más
extrañan mis manos tus manos amantes.
Más, muchísimo más,
me aturdo al saberte tan cerca y tan distante.
Y mientras fumo, forma el humo tu figura;
y en el aroma del tabaco tu fragancia
me conversa de distancias,
de tu olvido y mi locura.
Tú, que vives feliz,
tal vez esta noche te acuerdes de mí.

Parece un sueño de angustias
del que despierto temblando,
y están tiradas y mustias
las violetas de esa angustia,
y mis ojos sollozando.
Los pobres siguen cerrados
por el terror del silencio.
Mi corazón, desgarrado
porque no me he perdonado
todo el mal que te causé.

Más, muchísimo más,
extrañan mis manos tus manos amantes.
Más, muchísimo más,
me aturdo al saberte tan cerca y tan distante.
Y mientras fumo, forma el humo tu figura,
y en el aroma del tabaco tu fragancia
me conversa de distancias,
de tu olvido y mi locura.
Tú que, vives feliz,
tal vez esta noche te acuerdes de mí.


17. TODA MI VIDA
(Tango, M: Aníbal “Pichuco” Troilo)

Hoy, después de tanto tiempo
de no verte, de no hablarte,
ya cansado de buscarte
siempre, siempre,
siento que me voy muriendo
por tu olvido, lentamente,
y en el frío de mi frente
tus besos no dejarás.

Sé que mucho me has querido
tanto, tanto como yo;
pero, en cambio, yo he sufrido
mucho, mucho más que vos.
No sé porque te perdí,
tampoco sé cuándo fue,
pero a tu lado dejé
toda mi vida,
y hoy que estás lejos de mí
y has conseguido olvidar,
soy un pasaje de tu vida, nada más.

¡Es tan poco lo que falta
para irme con la muerte!
Ya mis ojos no han de verte
nunca, nunca.

Y si un día, por mi culpa,
una lágrima vertiste,
porque tanto me quisiste
sé que me perdonarás.


18. TÚ
(Tango, M: José Dames)

Llegaste como un rayo deslumbrante de luz...
¡Yo andaba por el mundo, sin amor ni quietud!
¡Mis ansias ya se habían refugiado
entre las ruinas de mi pasado!
Traías en tus ojos, en tus labios, en tu voz;
la cálida promesa de un destino mejor.
Mis manos y tus manos se encontraron,
y nuevamente palpitó mi corazón.

Tú,
con la magia de tu amor y tu bondad;
tú
me enseñaste a sonreír y a perdonar.
Ves,
yo era un grito de rencor
en el trágico final
de mi desesperación.
Ves,
todo aquello se esfumó
como brumas en el mar
al llegar la luz del sol.
Tú,
milagrosa musiquita de cristal;
tú
me enseñaste a sonreír y a perdonar.

Qué tristes eran todos mis momentos sin ti.
Me ahogaba la tortura de rodar, sin morir.
Cansado de mis penas y mi hastío,
y de esos viejos recuerdos míos,
tus besos, tus ternuras, tu emoción, y tu fe;
hicieron el milagro de borrar el ayer,
aquel lejano ayer ensombrecido
que nunca, nunca, nunca más ha de volver.


19. TU PIEL DE JAZMÍN
(Tango, M: Mariano Mores)

Estoy pagando mi culpa,
borracho, sin razón, perdido.
Ya no tendré lo que he tenido,
ya nunca, yo sé que nunca.
Y en el silencio se quedó
la queja amarga de tu adiós como un castigo.
Estoy pagando mi culpa,
y sigo sin poder olvidar.

Me faltas tú
con tu piel de jazmín,
me faltas tú
con tu voz, con tu reír;
y en la terrible tortura
de mis noches, tan dramáticas y oscuras,
escucho siempre tu voz,
toco tu piel,
¡tu piel de raso y de jazmín!

Me fui, matando tus sueños,
y todo se quedó vacío.
Abandoné lo que era mío,
¿Te acuerdas? Tan solo mío.
Y hoy, que no puedo regresar,
tu llanto sigue junto a mí como un castigo.
Me fui matando tus sueños,
y sigo sin poder olvidar.


20. VERDEMAR
(Tango, M: Carlos di Sarli)

Verdemar, Verdemar,
se llenaron de silencio tus pupilas.
Te perdí, Verdemar.
Tus manos amarillas, tus labios sin color,
y el frío de la noche sobre tu corazón.
Faltas tú, ya no estás,
se apagaron tus pupilas, Verdemar.

Te encontré, sin pensarlo, y alegré mis días;
olvidando la angustia de las horas mías.
Pero luego la vida se ensañó contigo,
y en tus labios mis besos se morían de frío.
Y ahora... ¿qué rumbo tomaré?
Caminos sin aurora me pierden otra vez.

Volverás, Verdemar…
Es el alma que presiente tu retorno.
Llegarás, llegarás,
por un camino blanco tu espíritu vendrá
buscando mi cansancio, y aquí me encontrará.
Faltas tú. Ya no estás.
Se apagaron tus pupilas, Verdemar.