jueves, 6 de febrero de 2014

17 Silbidos y castañuelas sobre las olas


En días pasados vimos un concierto del intermezzo de la zarzuela "Las Bodas de Luis Alonso" (de Borbón), con libreto de Javier de Burgos y música de Gerónimo Giménez, en el que la solista Lucero Tena se luce tocando las castañuelas, un instrumento poco convencional para actuar como solista.  Lo hizo magistralmente, acompañada de orquesta dirigida por Luis Enrique García Asencio:

http://www.youtube.com/watch?v=nf9ypRpbZMA&featura=related


Hablando de instrumentos poco convencionales, hemos hablado de los silbidos.  Para ustedes, que tienen la habilidad de silbar con facilidad, los silbidos no tienen ninguna gracia; pero para mí, que soy negado para chiflar a una chica bonita que pasa por la esquina, o para parar un taxi a la salida del teatro; esa habilidad despierta toda mi admiración.  Ya he hablado de que conozco algunos que silban bien; y de que Kurt "el curro" Savoy (Francisco Rodríguez Muñoz) silba como un canario, pero no es de las Islas Canarias. Nació en el municipio de Andújar, de la provincia de Jaén, en Andalucía (España). Silba con partitura, y pertenece al exclusivo club de la Asociación de Silbadores Mundiales (ASM), de nivel profesional, que él fundó y cuyo número de miembros calificados para pertenecer no supera la docena. Creí por mucho tiempo que él era el que silbaba en las películas italianas tipo oeste norteamericano denominadas Western Spaghetti de Sergio Leone, musicalizadas por Enio Morricone. Pero no, no era él sino John O´Neil  en “El bueno, el malo, y el feo”, y Alessandro Alessandroni en “La muerte tenía un precio”. Él sólo se aprendió los silbidos para incluirlos en su repertorio junto con el silbido de “El puente sobre el río Kwai”, que es la melodía de la anglomilitar “Marcha del coronel Bogey”, silbada por Mitch Miller para esta película. Me temo que la lista de buenos silbadores ha venido ampliándose, incluida aquella chiquilla asiática que ganó un concurso con una pieza de la música clásica silbada impecablemente:

http://www.youtube.com/watch?v=x4TSAEI-Cbo


En este enlace puede oírse el vals “Ondas del Danubio”, del rumano Joseph Ivanovich, interpretado magistralmente con silbido y orquesta, pero ignoro el nombre del silbador y el nombre de la orquesta:

http://www.youtube.com/watch?v=syvstUzDiJw


Por otra parte, estuve buscando el vals “Sobre las olas”, de Johann Strauss II; pero, contrariamente a lo que se cree, en el repertorio de composiciones de Strauss ¡No hay ninguna obra con ese título!

http://es.wikipedia.org/wiki/johann_Strauss_(hijo)


El famoso compositor del vals “Danubio azul” tiene en su haber una opereta mastozoóloga titulada “El murciélago”. Es una bella pieza cuya obertura suelen usar como cortina identificadora de la emisora cultural de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín:

http://www.youtube.com/watch?v=C8JQzHxUdP0


Hay un vals en esta opereta que se oye al final y se titula, cómo no, "Vals del murciélago", en el que cantan en coro al galán: "¡Oh, murciélago¡ ¡Oh, murciélago! Deja ya en paz a tu víctima...".

http://www.youtube.com/watch?v=PpJEWjlf-rQ

En esa emisora oí al profesor Rodolfo Pérez González contar en su programa Efemérides Musicales la anécdota del autógrafo que Johannes Brahms firmó a la hija de su tocayo y amigo Strauss diciendo que a él le hubiera gustado ser el compositor del “Danubio Azul”.

Una historia se cuenta en las biografías de ambos hombres: la hija de Strauss se acercó a Brahms con la intención de pedirle un autógrafo. Era usual que los compositores escribieran algunos compases de su música más conocida y firmaran con su nombre. Brahms, sin embargo, escribió unos cuantos compases de los valses más conocidos de Strauss y a continuación escribió: «Desafortunadamente, NO por Johannes Brahms. (Tomado de Wikipedia).

Esta anécdota está tan divulgada que seguramente no es apócrifa. Sólo que… la joven del autógrafo no podía ser hija de Johann Strauss II porque él no tuvo hijos. Según dice Chris Mielost en su blog El Mentidero de Mielost; “…Regresemos de nuevo con Johann “Schani” Strauss hijo, al que dejábamos en 1862 casado con Henrietta Treffz. Este matrimonio no tendrá hijos, como tampoco los tendrá Schani con sus dos siguientes esposas…”. Se refiere Mielost a Henriette “Hetty” Treffz, a Angelika “Lili” Dittrich, y a Adele Deutsche. Su hermano Eduard “Edi”, casado con María Klenhart, tuvo dos hijos varones de nombres Johann III y Josef II.  Y su hermano Josef “Papi”, casado con Carolina Pruckmayer, tendrá una sola hija de nombre Karoline Anna, que es posiblemente la joven a la que Brahms le firmó su autógrafo y venía a ser sobrina y no hija del autor del vals “Danubio azul”.

Chris Mielost en el blog El Mentidero de Mielost –Grandes compositores, los Strauss–:

Pero si el vals straussiano “Sobre las olas” no es de Strauss, entonces ¿De quién es? Pues, es… del mexicano Juventino Rosas. Es hermoso (En la inmensidad de las olas flotando te vi…):

SOBRE LAS OLAS

Vals de Juventino Rosas (L. y M.), que interpretó Javier Solís.


En la inmensidad
de las olas flotando te vi;
y al ir a salvar tu vida,
la vida perdí. 

Tu dulce visión
en mi alma indeleble grabó
la tierna pasión
que la dicha y la paz me robó. 

Si el eco de mi dolor
tu refugio llegara a turbar,
te seguiría mi amor. 
No te niegues su pena a escuchar,

Que el viento te llevará
los gemidos de mi corazón
y repetirá
los acentos de mi canción. 

La tempestad en su furia con el mar,
y del relámpago el rudo fragor,
sólo podrían débilmente calmar
la tempestad que hay en mí, por tu amor. 

Por doquiera que voy
tu recuerdo es mi guía,
en la noche es mi faro,
es mi sol en el día.

Mis suspiros, mi aliento,
mi acerbo dolor,
mi doliente quebranto es por ti,
por tu amor. 

Con mi gemido te envío el corazón,
y con mis sollozos te mando mi fe;
mas, no quiero de ti compasión.

Quiero amor, o por él perecer.


Hay un vals ecuatoriano que tiene el mismo título de "Sobre las olas", con letra de Elías Cedeño Jerves y música de Nicasio Safadi, que interpretó Olimpo Cárdenas (Venturoso a tu lado, a tu lado... de la mano iremos sobre las olas...), en el que el poema y la música imitan, con la repetición de palabras y frases, el juego de una ola alcanzando a la otra. No sé cómo se llame esa figura musical que hasta el momento no he podido aclarar si es un contrapunto, una fuga, o qué; pero me conmueve su belleza.

SOBRE LAS OLAS
Vals ecuatoriano con letra Elías Cedeño Jerves y música de Nicasio Safadi, interpretado por Olimpo Cárdenas.

http://www.youtube.com/watch?v=U1Csymc8FA

Cuando en duelo se tornen 
tus embelesos, 
en horas de insondables 
desilusiones, 
yo cerraré tus ojos 
con muchos besos, 
yo haré que te despiertes –¡Ay!– 
con mis canciones.  
Yo haré que te despiertes –¡Ay!– 
con mis canciones.

Venturoso a tu lado (a tu lado) 
los dos a solas (a solas). 
Me mirarán tus bellos (tus bellos) 
ojos traviesos. 
Y de la mar iremos 
sobre las olas  
cuando en duelo se tornen –¡Ay!–
tus embelesos. 
Cuando en duelo se tornen –¡Ay!–
tus embelesos. 

Huyamos del bullicio, 
cual dos viajeras 
aves que van en busca 
de otras regiones.  
Yo buscaré el refugio 
de unas palmeras, 
en horas de insondables –¡Ay!– 
desilusiones. 
En horas de insondables –¡Ay!– 
desilusiones.  

Bajo el dombo zafiro (zafiro) 
del ancho cielo (cielo), 
estrechamente unidos (unidos) 
de dicha, o presos, 
mientras pasión me juras 
con dulce anhelo, 
yo cerraré tus ojos –¡Ay!– 
con muchos besos.  
Yo cerraré tus ojos –¡Ay!– 
con muchos besos.

ORLANDO RAMÍREZ-CASAS (ORCASAS)

miércoles, 5 de febrero de 2014

16. Georgia Brown, soprano supralírica

Lo de que hay sonidos inaudibles para el ser humano, parece una exageración; pero sé de pitos o silbatos, que sirven para llamar a los perros de caza, que no pueden ser escuchados por el cazador. 

Hace poco circuló en Internet una prueba montada en You Tube, consistente en emitir sonidos en una escala desde los 8000 hz hasta los 20000 hz. Se trataba de demostrar que los púberes y los adolescentes escuchan sonidos que los adultos que superamos la barrera sexagenaria somos incapaces de escuchar. Efectivamente, hubo un momento en que fui incapaz de oír el pito que se anunciaba en el test de audiometría.

Prueba o test de Capsulab en You Tube: “¿Qué edad tienen tus oídos?”:

https://www.youtube.com/watch?v=5k0Vgmki9qU

Los otorrinolaringólogos denominan presbiacusia a ese fenómeno. Los jóvenes que escuchan música a volúmenes estridentes en los altavoces de sus vehículos, en sus audífonos personales, o en las discotecas, no lograrán conservar su capacidad de audición por mucho tiempo. Me temo que no.

Tenor Enrico Caruso

En mi niñez se hablaba de tenores, como el italiano Enrico Caruso, de quienes se decía que rompían vidrios y lámparas con las vibraciones de su voz. Ignoro si tal cosa fuera posible, o fuera una fantasía producto de la imaginación popular, pero la televisión española hizo una prueba con la soprano Ainhoa Arteta y… ¡funcionó!


Tales proezas no son apreciables por los no amantes de la música lírica, que cuando escuchan los gorjeos de una soprano opinan que “pareciera que la están torturando en el potro de los tormentos”. No saben ellos de las dificultades para emitir esas notas vocales que rayan con lo sobrehumano.

Soprano Yma Sumac

Había en mi niñez una soprano lírica peruana, de origen inca, cuyo registro de voz era verdaderamente sorprendente.

Yma Sumac, Vírgenes del Sol:

En Colombia tuvimos a Alba del Castillo, una soprano lírica que solían comparar con Yma Sumac, y no es mi propósito establecer si eran iguales o si la una superaba a la otra. Básteme saber que sus registros no estaban al alcance del común de los mortales.

Soprano Alba del Castillo

Alba del Castillo, Vírgenes del Sol:

La voz de la argentina Gina María Hidalgo alcanza registros sopránicos que se consideran también fuera de serie.

Soprano Gina María Hidalgo

Gina María Hidalgo, La voces de los pájaros de Hiroshima:

Pero, a estas alturas de la vida, yo no sabía que existiera la brasileña Georgia Brown. Ya lo sé, y me ha dejado sorprendido. Maravillado es la palabra. Se trata de una soprano lírico spinto brasileña, y para saber lo que eso significa hay que recurrir al Sr. Google: 

Soprano Georgia Brown

Georgia Brown es una cantante brasileña con el registro vocal más extenso conocido hasta este momento (8 octavas). Tiene la capacidad vocal de superar las notas más agudas de un piano, una guitarra eléctrica, o una flauta.

A eso hay que agregar que cuando se habla de 8 octavas (¡Ocho octavas!) se está hablando de notas agudas de soprano lírica y más, y se está hablando también de registros que rebasan la messosopranidad y se internan en niveles de barítono y casi de bajo. Toda una proeza de la voz humana y un milagro de la naturaleza.


Se trata, pues, de registros decibélicos de ultrasonido que pueden llegar a ser inaudibles para el ser humano. Eso puede parecerse a una prueba de circo, pero es todo un descreste.


ORLANDO RAMÍREZ-CASAS (ORCASAS)



martes, 4 de febrero de 2014

15 Zitarrosa, cuentista y cantautor


No hay dolor más atroz que ser feliz
(Alfredo Zitarrosa)

Empecemos por hablar de Omar Ortiz Forero, poeta valluno nacido en Bogotá; quien hace un relato de viaje a Buenos Aires, Argentina, para encontrarse con su amiga la poetisa pastusa Carolina Urbano. Carolina estuvo en Montevideo, Uruguay, y en una anticuaria de libros viejos se encontró con uno de cuentos (¿De cuentos? Sí, de cuentos) titulado “Por si el recuerdo”, escrito por Alfredo Zitarrosa y publicado un año antes de la temprana muerte del autor a sus 53 años de edad, por culpa de una pulmonía. El ejemplar del libro fue adquirido por ella como regalo para el poeta Omar, según cuenta él en su relato de viaje.

Zitarrosa es un cantautor uruguayo, y veamos la definición de cantautor:

DRAE
cantautor, ra. 1. m. y f. Cantante, por lo común solista, que suele ser autor de sus propias composiciones, en las que prevalece sobre la música un mensaje...
Definiciones web
http://es.wikipedia.org/wiki/Cantautor

Cantautor es un artista que, por regla general, es autor de la letra y la música de sus canciones. En sus canciones suele incorporar temáticas sociales, políticas, personales y filosóficas, aunque hay cantautores que cantan sobre todo al amor...

Intérprete es el que canta o toca una composición, y una composición tiene dos componentes que a veces son la misma persona: el autor de la letra, y el compositor de la música. Un cantautor es autor, compositor, e intérprete a la vez. Alfredo Zitarrosa –1936, 1989–, es un cantautor uruguayo poco conocido no digamos en Colombia sino en Uruguay y Argentina, al decir de Carolina. Su estilo interpretativo me recuerda en algo, y no sé por qué, al de su contemporáneo argentino el cantautor Leonardo Favio –1938, 2012–, fallecido también por culpa de una pulmonía.


La hija de Juan Simón”, de Leonardo Favio:
http://www.youtube.com/watch?v=ZMR4K8J33lc

Milonga para una niña”, de Alfredo Zitarrosa:
http://www.youtube.com/watch?v=V10kH8vvr_c

Tengo mis sospechas de que el apodo del violinista uruguayo Carlos Eizmendi, amigo de Zitarrosa, es una onomatopeya de la palabra italiana "vecchio", que significa viejo. A él dedicó esta composición:


El violín de Becho”, de Alfredo Zitarrosa, para su amigo el violinista Carlos "Becho" Eizmendi:
http://www.youtube.com/watch?v=V10kH8vvr_c

El portal NTC-narrativa.blogspot acaba de subir una reseña de Carolina Urbano sobre el libro de Zitarrosa, en cuyo honor fue bautizada una plaza en el barrio Sur, una sala cultural en la Avenida 18 de Julio, y una estatua en la calle Sarandi de su natal Montevideo:

Artículo “Tente en el aire”, de Carolina Urbano reseñando el libro de cuentos de Alfredo Zitarrosa titulado “Por si el recuerdo”:



Si esta mención que hago de Zitarrosa despierta en ustedes el interés por conocerlo, bienvenido ese interés; por lo pronto, en mí se ha despertado el interés por leer el libro de cuentos de Zitarrosa. Quién sabe si algún día llegue a mis manos. ¡Qué bueno sería!

ORLANDO RAMÍREZ-CASAS (ORCASAS)
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viernes, 31 de enero de 2014

14 La cama vacía



Como ustedes saben algunas veces he propuesto temas en las canciones; como decir el de los silbidos, que nos ocupó en un tiempo; o como decir el de las cartas, que nos ocupó en otro momento. Cuando lo de las cartas se me quedó por fuera uno que es, en sí, una carta. Se trata del titulado “La cama vacía”. A él me voy a referir por cuenta de uno que escuché en “La taberna de Diógenes”, que no sé si clasifique dentro del género denominado trova cubana. Se trata de un homenaje al Ché Guevara, y me dio la sensación de ser un cruce de coplas entre dos cantores al estilo de los trovadores paisas, o del contrapunteo llanero, o de la piquería vallenata.

“Hasta siempre”
(L. y M. Carlos Puebla –Cuba)
Interpretado por el autor con acompañamiento

Aprendimos a quererte 
desde la histórica altura 
donde el sol de tu bravura 
le puso un cerco a la muerte. 

Aquí se queda la clara
–la entrañable– transparencia 
de tu querida presencia, 
comandante Che Guevara. 

Tu mano, gloriosa y fuerte, 
sobre la Historia dispara
cuando toda Santa Clara 
se despierta, para verte. 

Aquí se queda la clara
–la entrañable– transparencia 
de tu querida presencia, 
comandante Che Guevara. 

Vienes quemando la brisa 
con soles de primavera, 
para plantar la bandera 
con la luz de tu sonrisa. 

Aquí se queda la clara
–la entrañable– transparencia 
de tu querida presencia, 
comandante Che Guevara. 

Tu amor revolucionario 
te conduce a nueva empresa 
donde esperan la firmeza 
de tu brazo libertario. 

Aquí se queda la clara
–la entrañable– transparencia 
de tu querida presencia, 
comandante Che Guevara. 

Seguiremos adelante, 
como junto a ti seguimos, 
y con Fidel te decimos: 
¡Hasta siempre comandante! 

Aquí se queda la clara
–la entrañable– transparencia 
de tu querida presencia, 
comandante Che Guevara. 

La música es monótona, como suele ser la melodía que acompaña las coplas o trovas, pero lo que llamó mi atención en este disco es que se me ocurrió que podía acomodarle la letra del tango “La cama vacía” (Desde un tétrico hospital, donde se hallaba internado…).

Mauricio Restrepo Gil en su artículo “Voces del gramófono en el tango”, publicado en el blog “Latinoamérica viva”, menciona a Carlos Spaventa como compañero de Gregorio Ayala en la compañía teatral argentina de Camila Quiroga, que estando de correría en el año de 1926 se desintegró en Bogotá porque algunos de sus artistas fueron reclutados por la casa grabadora Brunswick para viajar a New York. De ella hacían parte Luis y Miguel (Dúo Valente y Cáceres), Agustín Cornejo, Gregorio Ayala, y Carlos Spaventa. Allí dice que Gregorio Ayala tenía en su repertorio “La cama vacía”, sin mencionar el autor de la letra o el compositor de la música de ese tema. No puede descartarse que Spaventa también se lo hubiera aprendido y grabado, y por eso en muchas partes es reportado como intérprete.

Muchas versiones hay de ese disco, como decir las de Julio Jaramillo, Felipe “La voz” Rodríguez, Olimpo Cárdenas, Alci Acosta, Ismael Miranda, Orlando Contreras, y Luis Ángel “El caballero Gaucho” Ramírez Saldarriaga, entre otros; pero entre nosotros se popularizó la versión de Oscar Agudelo. Estos intérpretes son más recientes que Gregorio Ayala y Carlos Spaventa, y la autoría habría que buscarla en los años 20 o antes. El asunto ya fue tema de un foro que trata acerca de los tangos tristes, y en él se mencionan hipótesis sobre su autoría, pero sin llegar a una conclusión definitiva.


Tangos tristes

Por: Adolfo Sozzi 2
12/01/2011 12:48:19 p.m.
Muchas veces hablamos de distintos tipos de tangos, por su letra, tangos humoristicos, deportivos, de farras y tambien tangos tristes por los pibes, los amores perdidos, las traiciones, la soledad. Pero tambien los hay muy dolorosos, a ustedes amigos alegres pero tambien maduros les pregunto: Cual piensan que es el tango mas triste y doloroso para ustedes, por su letra claro, marco el que para mi es uno de los mas tristes....Mañana iré temprano.
Por favor opinen
Adolfo


Por: Germán Palma
14/01/2011 06:04:28 p.m.
Particularmente triste, doloroso, es el tango "La cama vacía" de Oscar Agudelo, trata de alguien que acude al llamado de su amigo, pero llega tarde, cuando ya ha muerto, y todo se resume en la frase" la cama vacía".
Me extraña no encontrar en Todotango, registro de la letra ni del autor.
Abrazos
Germán Palma Moreno


Por: Osvaldo Francella
14/01/2011 06:38:34 p.m.
Estimado Germàn la letra de ese tango que Ud busca serà un tanto dificil de hallar pues, si mis neuronas no me fallan es un tema que naciera en los albores del siglo veinte y sus autores podrìa hallarlos en algùn poeta carcelario como Cepeda o libertarios como Aprile o Del Pombo ellos eran muy afines a este tipo de poesìas (si quiere llamarla asi). El autor que nombra no me suena para nada y le pido perdòn por mi ignorancia. Estoy seguro que algunos de los muchachos de este foro ya lo va a sacar de dudas pues, para estos casos son unas fieras. 
Le mando un cordial saludo
Osvaldo France


Por: Betty 1
14/01/2011 07:00:13 p.m.
Germán: 
La letra la vas a encontrar en:


Atte.:
Betty


Por: OSCAR MORENO 2
14/01/2011 07:02:37 p.m.
Creo que Germán se refiere a uno de los que lo cantaron. Su autor si mal no recuerdo fue Carlos Spaventa.
un abrazo.Oscar


Por: Octavio Arias
15/01/2011 09:45:32 p.m.
Aporto estos datos, copiados de la mesa del cafe, sobre la cama vacia, sinembargo, parece que no se sabe a ciencia cierta quien o quienes fueron los que lo crearon, tambien, como ya anoto el señor Oscar Moreno 2, se le adjudica a Carlos Spaventa 

"LUIS FÉLIX HERRERA SORDO

Para atención de Amado Lafuente. Amigo Lafuente realmente son pocos los datos que poseo sobre los autores de "LA CAMA VACIA" Alberto Cosentino y Juan Manuel Pombo. El autor de la letra Juan Manuel Pombo se inició allá por el año 1925 en unión de Alberto Cosentino. Fue autor entre otros de las letras de los siguientes temas: "El Canillita", "confidencia", Y" Amor de madre". Juan Manuel Pombo falleció a los 77 años de edad y fue sepultado en "La Chacarita. Alberto Cosentino fue violinista, nacido en enero 6, del 1904; fue parte de la orquesta de Anselmo Aieta, intento el canto y realizó trabajos de periodismo, su tema más importante es "Quema esas Cartas", el cual lleva letra de Juan Pedro López. Estos son los poco datos que poseo de este par de personajes del tango. Espero que sirvan. Reciban todos los amigos el fuerte abrazo de Papá Oso."


"Encontré por ahí que los autores de "Cama vacía" son Alfredo Plácido Navarrine y Roberto Fugazot, y que fue compuesto en 1927."


Por: Osvaldo Francella
15/01/2011 11:59:18 p.m.
Querido Octavio con todo respeto me dispongo a discentir con UD con respecto a La cama vacìa pues, creo que està confundido con otra cosa pues, este tema data de los albores del siglo veinte que dada las circunstancias se prestaban a este tipo de letras un poco (si se quiere) tètricas o lùgubres. Espero que algunos de los muchachos ponga un poquito màs de claridad en esta cuestiòn. 
Le mando el cordial saludo de siempre Osvaldo France.


Por: belquis soni
22/01/2011 01:52:43 p.m.

Oscar Agudelo es uno de los grandes cantores colombianos del tango. Es cantor y compositor. Nació en la población de Fresno , Tolima , el 23 de setiembe de 1932. Se recibió de contador general , cantó boleros y como ya dije canta muy bien el tango 
Saludos 
Sonia


“La cama vacía” Oscar Agudelo
http://www.youtube.com/watch?v=AUmD5VdVGc4

Desde un tétrico hospital, 
donde se hallaba internado; 
casi agónico, y rodeado 
de un silencio sepulcral; 
con su ternura habitual, 
la que siempre demostró, 
quizás con esfuerzo o no 
desde su lecho sombrío, 
un enfermo amigo mío 
esta carta me escribió:

Querido amigo, quisiera 
que al recibir la presente 
te halles bien 
y que la suerte 
te acompañe por doquiera. 
Por mi parte, mal pudiera 
decirte que estoy mejor; 
si, al contrario en mi dolor, 
postrado en mi lecho abierto, 
yo soy un pobre esqueleto 
que a mí mismo me da horror. 

La carta es para decirte 
que, si podés, algún día 
vení a hacerme compañía, 
vos que tanto me quisiste. 
Estoy tan solo, y tan triste, 
que lloro sin contenerme. 
Ya nadie suele quererme, 
y todos se muestran impíos. 
De tantos amigos míos, 
¡Ninguno ha venido a verme! 

Hoy yo te doy la razón 
pues veo, en mi soledad, 
que ésta llamada amistad 
es tan solo una ilusión. 
Cuando uno está en condición, 
tiene amigos a granel; 
pero si el destino, cruel, 
hacia un abismo nos guía… 
Temo que todo es mentira, 
y que no hay amigo fiel. 

Bueno, aquí ya me despido 
al poner punto final. 
Recibe un abrazo leal 
del que siempre te ha querido. 
A tu mamá, que no olvido, 
también mi recuerdo dale 
y mucha devoción mostrale 
y de caricias colmala. 
Vos, que la tenés, cuidala. 
Si supieras cuánto vale”. 

Llegó el domingo, y ansioso 
por aquel amigo leal 
ver allí en el hospital; 
angustiado y pesaroso 
me dirigí, silencioso, 
al lugar donde sabía 
que su lecho encontraría; 
mas, ¡Ay! mi viejo no encontré 
y asombrado me quedé 
al ver la cama… ¡vacía!

Es curioso, pero de los muchos nombres que se mencionan como autores o compositores de dicho tango, algunos solamente fueron sus intérpretes; y no logro saber con certeza su autoría. Lo que sí me queda claro es que su letra puede ser cantada con la música de "Hasta siempre", del cubano Carlos Puebla; o que a la letra del cubano puede adaptársele la música de "La cama vacía". Son de la misma talla, como dicen en las sastrerías.

ORLANDO RAMÍREZ-CASAS (ORCASAS)




martes, 28 de enero de 2014

13 Café para dos, entre el amor y el desamor

El 26 de enero de 2014 falleció el escritor mexicano José Emilio Pacheco Berny. Tan pronto leí la noticia, empezó a sacudirse mi memoria ¿En dónde había visto yo ese nombre recientemente? Ya sé en dónde, pero no es él. Es su paisano y homónimo el compositor Emilio Pacheco Ojeda, que nació a finales del siglo XIX y vivió a principios del siglo XX, compositor de aquel tema que hiciera conocer la voz de Gutty Cárdenas (Sin saber que existías, te deseaba; /y antes de conocerte, te adiviné. /Llegaste en el momento en que te esperaba… /No hubo sorpresa alguna cuando te hablé).

Presentimiento”, bolero con música de Emilio Pacheco Ojeda y letra de Pedro Mata Domínguez, interpretado por Lucho Ramírez:

Es recurrente en la música popular el tema del destino, bendito destino, que junta dos corazones; como recurrente es que el destino, el cruel destino, una vez los ha juntado procede a separarlos (Cuando, cuando llegaste, /sólo encontraste alegría en mi corazón /y cuando tú me besaste, /¿Cuántas malvadas caricias pudiste fingir? /Ahora, que te arrepientes, /dejas mi vida deshecha sin Dios y sin ley. /Vete, mejor, vete y no vuelvas jamás. /No quiero volverte a mirar, /déjame en paz):

Déjame en paz”, bolero con letra y música de Luciano Miral, interpretado por María Luisa Landín:

Era ese, pues, el tema que nos ocupaba la semana pasada por cuenta del reburujo que los socios de Acme, la asociación caleña de coleccionistas y melómanos, hacía en el baúl de los recuerdos con el bolero que han interpretado tantos cantantes, entre ellos Daniel Santos y Bienvenido Granda, los dos emblemáticos de la Sonora Matancera (Desde el instante en que llegaste /a mi vida, /sentí en el alma una pasión /enloquecida /que me atormenta /y no me deja ya vivir /sin sentir tu amor. /Tenerte siempre /a mi lado /yo quisiera /para calmar esta ansiedad /que me devora /y me consume. /Si no me quieres, yo no sé /qué será de mí…):

Al fin llegaste”, bolero con letra y música de Luis “Neno” González Valdés, interpretado por la Sonora Matancera con Bienvenido Granda (1er. corte) y con Daniel Santos (2º corte):

Inspirados en esa expresión de “¡Por fin llegaste!” sus propietarios han bautizado un restaurante cafetería en la vía Ravignani del barrio Palermo en Buenos Aires (Argentina), como muy a propósito para uno sentarse en una mesa para dos a esperar a su pareja y a tomarse dos o tres café tintos mientras da miradas nerviosas al reloj y los fumadores salen a la acera a prender un pitillo dos o tres veces antes de que aparezca una afanada sonrisa con la inocente pregunta de “¿Me demoré mucho?”.

Por allá habrá que ir algún día para ver cómo es la cosa de tomar un café para dos (Porque has de saber que yo /no puedo vivir sin ella. /Sus caricias son… tan bellas /¡Mozo, café para dos!”).

Café para dos”, tango con letra y música de Francisco Canaro, interpretado por Alberto Arenas con la orquesta del autor:


ORLANDO RAMÍREZ-CASAS (ORCASAS)

lunes, 27 de enero de 2014

12 USA, primer presidente Gay

Hablando de la botella de whiskey escocés que la Reina Isabel II de Inglaterra (no confundir con la tátara Reina Isabel II de España) regaló al Papa Francisco, me he encontrado con esta curiosidad. 


Sir James Buchanan se hizo famoso desde la década de los 80 del siglo XIX por fabricar un whiskey escocés que llega hasta nuestros días con su nombre. 


Sir James Buchanan 
(agosto 16 de 1849 – agosto 9 de 1935)

Pero no es éste destilador el James Buchanan que fue presidente de los Estados Unidos, son distintos.

Siempre hay una primera vez; y cuando el Cardenal Wojtyla fue elegido Papa, era la primera vez en 600 años que un cardenal no italiano llegaba a esa posición. Ahora el Santo Padre es un latinoamericano, y es la primera vez que tal cosa sucede en la Historia. Recuerdo la conmoción cuando John F. Kennedy fue electo presidente de los Estados Unidos. Se trataba del primero (y hasta ahora el único) presidente católico en esa nación predominantemente protestante. El presidente Barack Obama es el primero y único presidente negro de ese país, lo que era impensable tan sólo en los días en que mataron a Martin Luther King. No dudo que llegará el momento en que una mujer sea nombrada presidente, y ya Hillary Clinton y Sarah Palin apuntan a sentarse en la silla presidencial de la Casa Blanca. Dentro de poco ellas o alguna de sus congéneres lo logran. A Richard Nixon lo tumbaron las chuzadas de Watergate, cosa que no había conseguido el dicen que dicen, pero con tanto correveidile con el asunto de los matrimonios entre homosexuales ha de llegar el día en que alguno consiga el máximo honor, y en ese caso sería el primero… ¿O tal vez el segundo?


Mr. James Buchanan, presidente gay 
(abril 23 de 1791 – junio 1º de 1868)


De estar vivo, el presidente Buchanan estaría cumpliendo 223 años  de edad el próximo 23 de abril pero murió y, para cuando murió, ya era viudo del poder y del corazón. Nada es eterno en el mundo. No hay felicidad completa, Mr. Buchanan.

ORLANDO RAMÍREZ-CASAS (ORCASAS)

martes, 21 de enero de 2014

11 Llora llora corazón (Angustias)



“Llora, llora corazón; llora, si tienes por qué; que no es delito en el hombre llorar por una mujer…” (Luis Gálvez Ronceros, Perú).

El vals peruano “Llora, llora, corazón”, también titulado “Angustias”, fue popularizado entre nosotros por el ecuatoriano Julio Jaramillo, y ha sido atribuido erradamente al compositor peruano nipondescendiente Luis Abelardo Takahashi Núñez (nacido en Ferreñafe, Perú, en 1927). Lo grabó, entre otros, Julia Rosa “Carmencita Lara” Capistrán García:


Ese vals no es de Takahashi, y la confusión parte de que él compuso un vals titulado “Angustia” (Cuando tú no estás quisiera llorar. No puedo vivir sin verte…), lo que puede deducirse del trabajo biográfico titulado “Ferreñafe: Luis Abelardo Takahashi Núñez”, que el licenciado Juan Alberto Chunga Espinoza publica en Monografías.com, donde aparece esta “Angustia” y no la que grabó Carlos Gardel con el mismo título de “Angustias – Llora, llora corazón”:


El disco grabado por Gardel fue atribuido en letra y música al argentino Horacio Pettorossi, pero tampoco es de él. La primera grabación de Gardel fue hecha en Buenos Aires en 1933 acompañado de las guitarras de Horacio Pettorossi, Guillermo Desiderio, Domingo Ángel Riverol y Domingo Julio Vivas, y tiene la curiosidad de que en él Gardel hace la primera voz y también hace la segunda, cantando a dúo consigo mismo, en una recursiva ingeniosidad de los técnicos de grabación de los tiempos en que no existía la tecnología multipistas que hay en la actualidad.

Carlos Gardel a dúo consigo mismo:

Una segunda grabación de Gardel salió en octubre de 1935 en Nueva York, a una sola voz y ritmo más lento, prensada varios meses después de que él la hubiera dejado grabada y cuando ya había muerto.

Carlos Gardel a una sola voz:

Ese vals no es de Pettorossi, como fue atribuido; y tampoco es un tango, como suele decirse de todo ritmo que se graba en Argentina; en lo que cae el estudioso peruano Darío Mejía en el blog “Criollos peruanos en el mundo”, que puede verse en el siguiente enlace:


De allí tomo la siguiente cita escrita por Darío Mejía en carta dirigida a Alfredo Grados relacionada con el ritmo del tondero que procede del norte del Perú:

Ya que he nombrado a "Los Cuyuscos", voy a tocar algo relacionado con ellos… sobre el tango "Angustias" que Carlos Gardel grabó el 18 de septiembre de 1933 en Buenos Aires, en que figura el argentino Horacio Pettorossi como autor y compositor del mismo. Hay un vals peruano muy conocido, "Llora, llora, corazón", cuya letra es idéntica a la del tango "Angustias" y, guiado por aquella grabación de Gardel, leí que… el original es el tango y no el vals. Escarbando documentos por aquí y por allá, encontré que en la edición No. 1106 de "El Cancionero de Lima", de 1936, se publica la letra del vals "Llora, llora, corazón", que formaba parte del repertorio de Celia Miller cuando actuaba en la radio Grellaud. La canción figura allí como vals. Oscar Flores Calderón, en "Historia y belleza del criollismo", Lima 1990, señala que "Los Cuyuscos", en 1894, imponen en Lima los tonderos y entre esa fiebre que crearon introdujeron también la letra del vals, que dice:

"Llora, llora, corazón
llora si tienes por qué,
que no es delito en el hombre
llorar por una mujer."

Flores Calderón se equivoca con el año, puesto que fue en 1922 cuando "Los Cuyuscos" triunfaron en Lima. Pero la cosa no queda allí. En el cancionero "Alta Voz" del 27 de enero de 1940, Aurelio Collantes denunció que el triste norteño "Llora, llora, corazón", al cual le habían dado ritmo de tango, figuraba como de autores gauchos en su versión de tango. El comentario que hizo Collantes a inicios de 1940 viene a coincidir con lo que Oscar Flores Calderón señaló, de que "Llora, llora, corazón" es una canción originaria del norte del Perú que fue traída a Lima por "Los Cuyuscos", donde le dieron ritmo de vals y, en Argentina, le dieron ritmo de tango adueñándose de ella un compositor gaucho. Solamente falta encontrar algún documento, publicado antes de 1933, donde figure "Llora, llora, corazón" para que se reconozca de una vez su origen peruano y no gaucho... espero encontrarlo en octubre, cuando visite nuevamente Lima, si es que alguien más no lo encuentra antes o ya lo tiene. Otrosí, he decidido compartir estos comentarios con otras personas puesto que sé que entre ellos hay gente muy entendida en el tondero, la cual ha investigado mucho en el tema y, quizás, deseen hacer llegar su opinión. Lo poco que yo pueda saber sobre el tema lo he descubierto mientras investigaba sobre otros temas y lo comparto porque esos datos le pueden servir a los que sí han profundizado mucho al respecto. Saludos.
  
Dario Mejía
Melbourne, Australia

P.D.
Para los que no lo conocen, Alfredo Grados es un peruano que vive en Sydney, Australia, y con el cual he tenido el gusto de intercambiar pareceres e información ya que él también es un apasionado de nuestra cultura e historia... así que desde Australia llegan estos comentarios sobre nuestro bello tondero.

El vals “Angustias” (Llora, llora corazón) no es de Pettorossi, ni es de Takahashi. Entonces, ¿De quién es? Pues, según Raúl Álvarez Russi ese vals cajamarquino tiene música de Carlos Casanova y letra de Luis Gálvez Ronceros:

Por 1925 debuta en el Teatro Nacional de Buenos Aires un conjunto folklórico cuzqueño bajo la dirección del músico Desiderio Rojas, quienes divulgaron las notas de un triste cajamarquino “Llora Corazón”, original de Luis Gálvez Ronceros y Carlos Casanova. Impresionado por la melancólica melodía, Gardel la acondicionó para un vals, siendo éste su segundo vals peruano grabado.


http://www.buenosairesantiguo.com.ar/carlosgardel17.html

Este vals lo encontré grabado a dúo por una mezzosoprano peruana, cuyo nombre desconozco, haciendo la segunda voz y con la primera voz de la legendaria soprano Yma Sumac:


Y hasta aquí lo que he recabado sobre el inolvidable vals que refuta el machista dicho de que los hombres no lloran y defiende aquello de que:

“Llora, llora corazón; llora, si tienes por qué; que no es delito en el hombre llorar por una mujer…” (Luis Gálvez Ronceros, Perú).

ORLANDO RAMÍREZ-CASAS (ORCASAS)
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